2020 CREATORS 創作/研發支持計畫

CREATORS計畫鼓勵以研究、展演及行動為導向,扣合當代藝術、科技媒體及社會創新發展方向,具實驗精神和探索態度之提案。本屆徵件共收到145件申請案,評選結果錄取共14案,其中創研進駐5組,創研支持9組,獲選率9.7%,總補助金額超越前兩屆,共新臺幣901萬元整。

今年獲選的CREATORS探討的議題多元,且有別以往,包含人機共創、網路資訊戰、災難地景、生物科學與人類記憶的關係,皆反映現下人類所面臨的各種挑戰。部分計畫更應用C-LAB科技媒體實驗平台或臺灣聲響實驗室的技術資源,拓展藝術與科技協作共製的可能。本次徵件特別注重結合社區或社群的現地研究創作,並於實驗發展過程融入公眾討論,因此今年入選的提案內容也包含不少群眾參與的設計,如線上/實體工作坊、座談、討論會、國際或地方的交流活動、地理實景縱走,甚至是健美賽事的舉辦等,每個計畫都讓人期待後續階段呈現的成果。

 

吳秉聖 WU Ping-Sheng
投聲計畫

Transonic 2020

隨著當代科技發展的進步與普及,在每個畫面與pixel都斤斤計較的時代,人在視覺上致力的 用飽和的色彩、幀數更新率來追求擬真、還原度,甚至利用視覺神經元感受的極限,來創造 三圍的環境、景深的重新演算。但在聲音、聽覺上,人渴望的是什麼?從立體聲為始,家庭 式的全景聲、多聲道系統到因應虛擬實境發展出的360 sound以及立體混響(High-Order Ambisonic),這些系統對於聲音定位再現的精確度越來越高,代表著人類對於聽覺,除了音質、取樣率的要求外,對於聲音與空間的位置關係,更有著一種對於位置細膩變化的追求。而對我來說,波場合成(Wave Field Synthesis )的聲音合成技術,是一道讓聲音與空間關係,進入到另一個層次的大門。因為過去自己的作品都是在處理聲音與視覺、聲音與空間之間的關係,這套系統萌發了很多我對於聲音與空間結合的想像,也讓我有了一個想從零開始製作、設計改良出一套系統的想法。這個計畫分會經由「製作」、「研究」、「創作」三個階段達成。我試圖延伸過去聲音裝置作品《脆弱的透明》、《何處》所處理的聲音與空間的狀態、視覺與聽覺的討論,並加入自去年駐村發展,到今年白晝之夜發表的百人行動裝置演出《聲音路徑-日行東西》的概念,來重新思考當代在聲響再現的演進上,所形塑出的聆聽模式,另外我也好奇恐當聽覺接近真實、超越現有媒體認知的展現方式時,人對於聲音親密感所產生的反應。

吳秉聖
以聲音為創作思考中心的藝術工作者。2015、2016入選「數位藝術獎」、參與《Render Ghost》團隊拿下「數位藝術表演獎首獎」。2017巴賽隆納《Transonic》演出,兩廳院年度製作《全然的愛與真實》擔任聲音設計,林強擔任藝術總監的兩廳院30週年《眾聲之所》的演出。2018獲選韓國駐村計畫。2019年獲得文化部合作甄選至紐約藝術機構「三角藝術協會」駐村。2019年六月代表C-lab赴龐畢度中心IRCAM實驗室參訪交流,於台北白晝之夜發表聲音演出作品。2020年受邀台中歌劇製作《無光風景》。並於新媒體藝術策劃團隊「噪咖事務所」擔任音樂統籌。

 

陳志建 CHEN Chih-Chien
自然復刻—臺灣AI數位風景

Duplication of Nature: Digital Scenery of AI in Taiwan

「自然複刻-臺灣AI數位風景」這個計畫旨在探究藝術家在創作中,以貼合現代科技文明發展的AI技術(人工智慧)作為擴充工具的使用,並如何在這個計畫中發展並構築「人機共創」的數位工作方法。以數位和自然的混種作為創作思惟架構的主軸,並將資料庫的構成以社群共用作為擴充的方法,取代傳統單一來源的資料庫內容,利用社群概念搜集並擴充臺灣各個地區已存在的真實自然音景並交付人工智慧作為數據庫整理的輔助者。發展進一步的可能切入至創作之中,探討藝術家在創作的中的地位和主體性,能否和具有學習能力的人工智慧共存的可能性。

計畫名稱中的數位風景,便是希望能在創作過程節選臺灣自然風景的細微樣貌,以數位方式描繪其存在過這塊土地上的證據。透過建立實體社群,共同累積環境資訊,發展出在以聲音、圖像、客觀時間做為基礎三軸所建構的數位風景資料庫。以AI作為輔助工具,幫助藝術家獲得另一種現實生活中無法得到的刺激。在主動接受資訊的我們,是否被已編排好的電子程式影響真實創作本身,讓使用者和輔助工具的界限變得更模糊,同時也提出了一個對於混種創作的討論。

陳志建
畢業於台北藝術大學科技藝術研究所,致力於藝術創作,以混種跨域為概念,取材於自然環境,討論奇觀社會中的人性思維,希望在極度科技及極度人文這兩個極端中取得和諧,利用「視覺、影音、裝置、文本、行為」共陳手法回應當代議題,2006 年獲得台北美術獎。2010年創立藝術團體「豪華朗機工」,持續跨國現地創作,駐村於洛杉磯、巴黎、釜山等城市。

 

江之翠劇場 Gang-a Tsui Theater
亞洲傳統音樂身體培訓交流計畫

The Bodies of Asian Theatre: Collaboration between Taiwan, Vietnam, Quanzhou (China)

江之翠劇場創團以來,在推動演員培訓與跨國交流上不遺餘力。從白桃房的舞踏工作坊、印尼宮廷/當代舞蹈工作坊,以及歐丁劇場工作坊等等,未來,我們希望能更聚焦於建立梨園戲的當代美學,因此提出亞洲音樂身體培訓交流計劃:首先,我們希望挖掘越南傳統藝術新的可能性,邀請越南歌籌(Ca trù)藝術家來台帶領工作坊及相關講座。傳統藝術歌籌是越北特殊的一種歌詠詩歌形式,與台灣傳統音樂南管,於2009同一年被聯合國教科文組織列入為非物質文化遺產名錄,雙方皆從音樂表現形式,體現出各自文化所蘊含的哲學體系、信仰實踐及文學內容等,具有重要意義。不同於單純的音樂、舞蹈,甚至單一的戲曲養成背景,江之翠劇場綜合了不同領域的身體養分,持續從傳統藝術載體出發,使之接軌現代劇場,尋找當代的表演藝術新的可能性。我們希望深耕梨園戲傳統內涵,以培養新團員和持續演出的方式,為台灣留住幾乎消失的優美梨園戲,因此江之翠劇場計畫邀請三位梨園戲生旦表演者及後場音樂演奏者赴台開設研習課程,訓練新生代藝術接班人,強化江之翠劇場多年的耕耘,讓具台灣獨特人文內涵的江之翠劇場,更顯價值。

江之翠劇場
「江之翠劇場」創立於1993年。首演作品《南管遊賞》首開風氣之先,將傳統梨園戲結合現代劇場藝術,成功地展現古老藝術在現代社會轉化的新契機,在在為傳統南管注入嶄新迥異的表演質素,成為「轉化傳統藝術,賦予當代精神」的極佳範例。2002年於林家花園的蘇式亭台推出獨創劇作《後花園絮語》(Whispering from the Rear Garden)。2006年與日本「友慧靜嶺和白桃坊」合作之《朱文走鬼》(Zubun Elopes with the Ghost),結合日本舞踏元素,獲得第五屆台新藝術獎;2010年和歐丁劇場團長尤金諾.芭芭合作舉行工作坊,開啟傳統更多的可能性。「江之翠劇場」近年重要製作包括2020年於台灣戲曲藝術節重製《朱文走鬼》、2018年復團之作《行過洛津》演出後隔年獲選參與法國外亞維儂藝術節。創團團長周逸昌先生2016年於印尼求藝途中驟然離世,現由資深團員陳佳雯及魏美慧在2017年於台北市重新立案,並擔任正副團長一職。力求浸潤於南管之美的同時,延續前團長南管現代化的理念,致力賦予傳統藝術當代精神。

 

遠房親戚實驗室 Lab of the Distant Relatives
芥面:正體中文版 1.0

Intergrass: Traditional Chinese Edition 1.0

本計畫關注目前網路言論自由的挾制,並以台灣應對中國官方在漢語文資訊傳遞與儲存的監督控管為例,參照過去台灣與中國資訊交流的歷史,和香港反送中運動與武漢疫情的當下,網路資訊傳輸的現實需求與潛在困境,結合資訊科學與基因工程,提出以基因改造阿拉伯芥此一模式植物作為兩岸三地資訊交流以及語彙保存介面(芥面)的完整方法與教學示範,並作為未來國際間任一網路極權控管區域資訊無法自由傳輸甚或「斷網」情境下的匿名訊息傳遞、擴散、複製、儲存的格式,也企圖藉由本計畫潛在的後續行動「擴散全球生態影響不明」的基改生物之生態環境爭議,進一步帶動討論極端情境下資訊戰略的適切策略、倫理規範與自我審查。我們將以C LAB為基地,建構與推廣新的資訊載體,倡議網路自由,以藝術創作介入社會運動,串聯草根的社會運動者、工具使用者、工具開發者,香港反送中參與者、武漢民間資訊流通者、網路自由推動者、資訊與生物駭客、等,一同協商討論,嘗試建立能夠實質突破網路自由挾制的國際公民的協作與互助網絡。

遠房親戚實驗室
遠房親戚實驗室之虛擬空間永在,肉身成員流動。此次「芥面:正體中文版 1.0」由曹存慧、吳柏旻、楊克鈞、葛昌惠、陳韋臻等人負責執行。

以物種論,非曰萬物皆有靈,而是萬物皆為遠房親戚;以法律論,民法第983條有令,旁系血親在六親等以內者不得結婚,以人類趨避行為慣性而言,七等親成為遠房親戚定義的起點。六度分隔理論見證了社群時代的收斂,七等親以外的廣大田野是遠房親戚的發散磁場。實驗室,先講究效果,再研究不傷身體,並持續規劃一間對照室,繁殖永恆的思想發(渙)散。

 

走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
噥噥時間交換所

Murmur Time Project

走路草農藝團2019年舉辦「農閒藝術節」,思考日常生活中的季節更迭,與時間交換的狀態。延續「農閒藝術節」與「思箱計劃」的思路,配合空總的地理位置關係,成立「噥噥時間交換所」,如果說「農」是種植技術、保存方法與土地記憶,那「噥」便是上述過程中的人與人的對話與交流。

農人在忙碌的農事之餘,是否有真正的農閒時間呢?還是一刻都閒不下來?農人的農閒都在忙什麼呢?城市裡的種植,算不算一種農夫?種植的渴望,期待的是什麼?「時間的交換—農閒體驗場」、「記憶的交換—空總農民曆」、「歷史的交換—蔬果發電所」三階段創作,將成為「噥噥時間交換所」的發表項目,在參與式的活動中與參與者交換不同日常的時間狀態。

走路草農/藝團
農/藝 農—藝 農藝 農|藝 在農事與藝術之間 有各種可能性
走路草農藝團,成立于2014年,為一視覺藝術、設計和策展團隊。本次進駐成員來自新媒體藝術、藝術史背景、生物科學等領域,強調駐地體驗與觀察,對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣,結合地誌學、考現學與物質文化的研究,轉化農事經驗,形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題

2019年代表台灣參與法國龐畢度國家藝術中心「全球都市」(Cosmopolis)展出。曾於國立台灣美術館、台北當代藝術館、數位藝術中心、駁二藝術特區、寶藏巖國際藝術村、香港牛棚國際藝術村、泰國Tentacles等單位策劃展覽。作品曾獲2018臺北美術獎優選。

她的實驗室空間集 Her Lab Space
如果,家族旅行最終章:研究與創作實驗發展計畫

If, a Final Chapter for a Family Trip. (Research and Experiment Project)

《如果,家族旅行最終章》由田野調查、書寫-聲響實驗、階段性發展所組成。透過一份「民謠緊急調查報告書」的想像為起點,從僅有的文字紀錄中,如何能重現相互黏著的文辭與旋律以及隱匿其後的「幽魂」?這是一趟探問與試煉的旅程,旅程中將重新思考檔案中的既存卻又模糊之邊界。而若相簿是某種私歷史的檔案,那相簿中的回憶與誤憶,可以如何演繹?本計畫創作問題意識或主題環繞著兩組關鍵字而展開。一為『家族旅行』,二為『歌謠』,「旅行」的歷史其實就是人類「流動性」的表現史,看似為私歷史領域的家族旅行經歷了不同階段的歷史意義與轉向。「歌謠」在這裡指的是聲音或聲響的多面附身,作為聲音的指涉,看似僅僅跟聽覺有關。本計畫把歌謠視作是激進地理學的一環。聲音在這個計畫裡扮演了兩種關鍵角色,一為行動、互動和事件沉澱的晶體。本計畫以台灣為中心,延伸往南、北之想像,創作「想像旅行」的對話,藉由採集當地居民對於歌謠的記憶,將文字或旋律重新賦予想像與意涵,並將多首歌謠匯集、組裝成一具劇場性的「最終篇章」,透過不斷地重新組合、組織、組裝的歷史、地理時空交換誌,將某種介於已過去之未來——當代——尚未抵達的未來的複數時間軸上無止盡循環的記憶,讓「最終篇章」可在不同空間場域進行各種形式的「演繹」。

她的實驗室空間集
【她的實驗室空間集】初起於對空間的多層想像,進而從其發想、實驗、創作,並融合多元創作形式,採集日常小事、生活環境、歷史記憶為養分,開展並衍伸更為豐富的面向,探觸其多變的位置。團隊以「空間」做為創作發展的主要題材要素,從多方面來探索空間在時空裡的存在樣態與形貌,期待更多元的實驗與跨領域合作創作。 劇團針對空間與環境著手調查研究,試圖在戲劇的框架中將文本或戲劇中的「角色」置入適合的現實場域或環境,找到兩者之間可以對話的彼此交流空間,亦企圖將角色與不同的建築體產生某種歷史感與生命經驗的對話,此「空間」因而從實體建物的操作與想像,推展至精神層面等的開啟與考掘。期望未來將核心計畫更以不同領域創作者、多樣性媒材與多元實驗性空間作為持續發展基礎,透過邀請不同類型領域的創作者共同工作,引入不同創作思維,建構屬於【她的實驗室空間集】的各種可能。

 

林傳凱(安魂工作隊) LIN Chuan-Kai(LIBERA WORK-GANG)
採集者與版畫家—的確是存在於二十世紀

Collector & Printmaker in 20th Century

本年度的計畫,將追尋兩個身分迥異的神秘人物。第一,來自「自由畫社」的一位版畫家。他造訪各地,通過故事、身體轉化、構圖,帶著群眾雕刻,將發生於各鄉鎮的「白色故事」帶回故里。他延續1940年代的洞見,認為版畫有可通過「複印」而大量擴散的優點。於是,帶著大量群眾創作的「自由畫室」,將於下半年飄移於全台各地,邀請本地民眾重探自身鄉鎮消逝的幽魂,同時與他地之人交換視野,使白色的反思交互共鳴。第二,一位四處採集的「博物學者」。他四處探訪、繪製地圖,廣泛採集,最後將一具具的「叛逆者」轉化為剝製標本或標本箱,安置在「國家釘製的標本室」。他通過民間在「祭改」時作為「身體」替代物的「草人」,通過拼貼、謄寫歷史檔案而轉換成一具具剝製標本或標本箱,集中展出。他這是國家視野的建構者。他將交錯著版畫家的腳步,到各鄉鎮展示他的調查成果。一是民眾的視角,一是國家的視角,呈現對白色歷史的不同視角與記憶內涵。雖然,這些故事是久遠以前的事,但是這些人與屠殺,的確是存在於二十世紀。我們想重新記憶或想像這群「也有快樂的、苦痛的、努力的,最少是在世上有做事的人」(一位年輕的教師邱興生於1952年的遺忘),然後在二十一世紀的時刻,將這些痕跡,通過創作,重新安置回空蕩的鄉鎮記憶。

林傳凱(安魂工作隊)
「安魂工作隊」成立於2018年,是由一群有共同志向的藝術家、研究者、教育工作者、群眾所組成。工作隊的核心精神,是關注「戒嚴時期」消逝的抗爭者。而他們的亡佚,不只使身影消失在當代記憶,也使當代人喪失了一代砥礪彼此走入公共的典範──換言之,我們喪失了「魂」。「安魂」的實踐也就包括兩個向度:第一,讓這些人的身影重新在當代浮現。第二,讓當代人找回自己的力量,不因為主觀的保守,誤判了客觀上擁有的更大力量。我們期望通過兩向度的工作,從下往上,橫向連結、將當代群體的「魂」給重構出來。

 

黃鼎云 HUANG Ding-Yun
神的棲所 GiR

God in Residency

在寫實表演中「角色進到演員」的說法與「神明降駕乩童」在邏輯與概念上似乎有著高度的關聯性。同時這兩種說法也暗示了心與腦二分的預設,彷彿演員與乩童的肉身是一特殊的媒介,得以透過特定方法邀請不同的心靈進駐,也同時產生不同的「身份」。然而,在「進駐」的當下,「自我」會在哪?它又以什麼形式存在?一個肉身裡是否能有複數的「自我」?若「表演」作為人類社會中可系統化、可傳授的「技術與知識」,是否表示「起乩」也有機會是可以系統化的「技術與知識」?若我們能夠透過對於表演技術與實踐試圖建立起乩的技術與方法論,或許不久後就能透過教育讓每個人都直接地「與神共存」,讓神權不僅僅只是特定人被賦予(被擇選)的特殊權利與資源,而是人人都有機會習得的技術。「神的棲所」比喻神降駕於人體時,乩童便是神的短期居所,透過表演理論與科學實證的交互實驗下,我們是否有機會能「解放神權」並再次趨近「眾神在世」,邁向「神/人」間「跨物種」的民主世界?本計劃試圖交匯與連結「腦與神經科學」、「乩童文化與展演」、「表演方法與技術」間相互驗證與探索,尋找能創造出更多「神的棲所」的可能方法。

黃鼎云
藝術家、劇場編導。目前為「明日和合製作所」共同創作。作品包含共同創作、空間回應與跨領域實踐,專注調動觀眾與表演者間的觀演關係的框架。近年作品共同創作部分:2019 台灣國際藝術節《半仙》、2018 台北當代文化實驗場「再基地」《林愛國計畫》、王大閎建築劇場《走路去月亮的人》、澳門城市藝穗節《可以睡覺》,2017台北市立美術館館「社交場」-《等待果陀》、《尚未指稱的對話》、《做一頓飯》等。其他作品:2020澳門城市藝穗節《脫單電影院》、2019關渡美術館《潮間帶上的克里斯伯》、2018 TPAM Fringe《緘默》、2017 國家兩廳院《不願讓你一個人》、澳門城市藝穗節《太平盛世裡的安全演習》,2016新人新視野《亂迷》等等。

 

施懿珊 SHIH Yi-Shan
精神與靈魂的治理之術

The technique of mind and spririt control

訊息結構是一層一層的「裏空間」構成,我們以為的「裏部」有時候只是另一個裏部的「表象」——《 精神與靈魂的治理之術 》計畫,將借用研究病毒傳染的經典模型——SEIR‧ 作為對「敘事」的研究路徑,來解構台灣與中國兩地訊息的「關係網絡」。並依照計畫研究得到一個基於事件的「敘事(標籤)模型 」,(以此模型)作為「視覺框架」,進行(數位)虛構空間的敘事建構活動。過往數位內部空間的結構,都是靠對現實的再現,但、《精神與靈魂的治理之術》這次要處理的是一個由網路社會「標籤」生成的世界結構。而這個運算原理製作出的世界結構,就形成一種新的地景、地緣。

施懿珊
施懿珊,空中自體動力宣言(創辦人)。自 2019 年起開始常態參與由虛構研究者——賴火旺發起的「議題串連」。當代的集合場域,其實是由各種議題標籤組成,就像 Hashtag 的觀念。你對這個議題認同或關注,你就會在這個議題框架下被連結在一起,當下集合場所也立刻成形。而議題解散了,相對地、群體和空間就解散了——這就是「議題串連」截至目前為止的運作模式。

 

黃博志 HUANG Po-Chih
七個在海上的人:賽鴿

Seven people crossing the sea

《七個在海上的人:賽鴿》是一個錄像作品,受香港布料市場(棚仔)攤主——何應的生命故事和他發起的反棚仔迫遷運動所啟發,以何應的故事為主軸並邀請他作為演員參與拍攝。 「棚仔」自一九七八年靠著遷入的攤商自我組織、經營,逐漸有機地發展成一個有系統的布料市場。自六零¬¬年代起,香港作為歐美拓展全球成衣產業生產鏈的中繼站,眾多港商因語言、地利優勢,紛紛在亞洲各國投資設立紡織廠與成衣加工廠,利用當地相對廉價的勞動力,向當地外包、分包來自歐美的龐大訂單,而棚仔布販之貨源,往往來自於亞洲具港資背景的廠商所用剩的零星布料,俗稱「士多布」(stock布)。待售布料層層堆疊,橫跨四十年,香港與亞洲成衣產業的盛衰,都被壓縮其中。何應是廣東佛山人,年輕時與朋友一行七人,泳渡大海偷渡進入香港。他目前是「棚仔」內碩果僅存的攤主之一,也是「棚仔」反迫遷運動的發起者。 棚仔面臨被香港政府迫遷的問題,引起了小販的合法性/正當性、基層生活空間等的探索和思考。何應所發起與現存布販組織組成「棚仔關注組」,並與學生、老師、社會運動者、記者、設計師、藝術家合作,思考並發掘棚仔存廢之外,在歷史上、文化上、時代上所代表的意義,試圖創造多樣的價值和可能性。

黃博志
黃博志的藝術實踐著重探討的是農業、製造業、生產、消費等議題,皆與其家庭處境和家族歷史相關。二零一三年出版散文集《藍色皮膚:老媽的故事》,透過記錄他的母親,一個平凡個體的職業流變,去間接反映台灣近五十年來的社會改革與經濟變遷。他近年的創作計畫《五百棵檸檬樹》,將展覽作為募資平台,一方面挪用藝術世界的資源發展農業品牌、活化廢耕地、種植檸檬樹並釀造檸檬酒;另一方面聯繫家族成員、當地農夫、消費者,產生新的社群關係。

 

許哲瑜、陳琬尹 HSU Che-Yu, CHEN Wan-Yin
綠頭鴨之死

The unusual death of a mallard

計畫靈感源自一隻綠頭鴨,牠是鹿特丹自然史博物館(Natuurhistorisch Museum Rotterdam)的藏品。1995年在博物館新建的玻璃場館外,一隻雄性綠頭鴨撞死在玻璃牆上,意外發生之後,引來了另外一隻雄性野鴨。活著的鴨強暴了死去的鴨,過程長達75分鐘。博物館館長Kees Moeliker目擊了整個事件經過,將鴨子製成標本、於博物館展示,並寫了一篇學術報告《首例野鴨的同性戀屍癖行為》;此份報告贏得2003年「搞笑諾貝爾生物獎」。在這個計畫中,我們將探索博物館典藏技術是如何展示動物的身體/記憶。從博物館所使用的工具出發,如標本製作、數位典藏的3D掃描、生物研究熱感應成像等,檢視工具自身的倫理問題。

許哲瑜、陳琬尹
陳琬尹(b. 1988),寫作者,畢業於國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所。現就讀於阿姆斯特丹自由大學(Vrije Universiteit Amsterdam)藝術史與文化學系博士班。許哲瑜(b. 1985),藝術創作者,畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。現參與HISK(比利時高等藝術學院)為期兩年的進駐計畫(Post-academic residency)。

 

許博彥、盧均展、盧冠宏、梁廷毓 HSU Po-Yen, LU Chun-Cha, LU Guan-Hong, LIANG Ting-Yu
負地理學:近未來的蓋亞實踐與藝術計畫

Neg-geography:Toward Practice of Geo-art

地心,一個無可觸及的內裡,無論人們如何去想像一種「可居住的內部」,都無法穿視那個地層界線(無論以機器觀測,圖像與數據都涉及了再現與換算、轉存的問題)。然而,地核的熱能作為地質運作的基礎,長久以來影響了人們的精神生態與感官,根據我們的研究,在2010年代,台灣每年都會播報數則大屯火山可能噴發的訊息,諸多媒體對於火山引爆的恐怖再現和報導當中,除了「臺北滅城」的恐懼想像之外,人與地理環境的關係急切需要展開重新測量的工作。另一方面,熵值激增的結果——若全球暖化、巨量冰融的水體可能導致板塊運動進入不穩定期,那麼橫貫於火環帶的島嶼,以及我們所在的土地,正在這兩股力量的協商和平衡之間,與我們共構了物種/非物種存在的張力空間。

在此,「負地理學」因而是關乎一項地理實踐與負熵預想的試驗場域,探問在地的科幻敘事和地心想像,以及島嶼的地質、地熱、地層、火山、斷層帶、板塊交界帶,這些物質基礎如何讓藝術實踐有機會與地質學、考現學、媒介生態學、歷史學、自然地理學的知識彼此交織與對話。甚至將地質作為一種文化的基底,積極思考它與文化實踐的關係,以多樣性的地理知識,進行某種感知學、人類存有與事物價值的重估。因此,我們需要發展一個去探索地理、地質如何影響感知、
藝術與創作界限的工作隊或調查隊,在幾近半年的時間裡,藉由火山潛勢線與地熱區、斷層線與城市考掘、非關災難的紀錄劇場、跨域座談、影像共創、適地書寫等方式,從各種差異的敘事介面,集結出一種行動網絡,實踐走在土地之下的根系視野——轉換視角、編織知識、重返大地的行動方案。從而思考台北作為「火山城市」,人們如何棲居於大屯火山組構的地理生態群落之中。

許博彥、盧均展、盧冠宏、梁廷毓
2016年,梁廷毓、許博彥、盧均展、盧冠宏組成的團隊開啟了「引爆火山藝術行動」,在陽明山地區進行了一系列的燃煙計畫之後,在 2017年,進入城市與火山的區域關係探討的創作,透過對2010年代新聞媒體報導的的火山形象,探討火山如何透過媒體被恐怖化,以及城市將自然他者化的問題。2018-2019年,我們以「焱山計畫」進行一系列的火山口的身體介入與行動調查,至今持續關注火山與、城市、人的關係。相關展演與發表包括第十屆媒介與環境國際學術研討會(2019,私立輔仁大學),環境與世界學術研討會(2019,國立高雄師範大學),中國地理學會「地理學的深耕與應用」學術研討會(2018,國立高雄師範大學),焱山計畫發表(2018,空投台灣論壇,在地實驗計畫空間〉,引爆火山工程(2016,URS27M都市再生前進基地)。

 


羅懿君 LO Yi-Chun
糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?

Molasses, Ethanol, Fitness Workshops, Just What Is It That Makes Today’s Life So Different, So Appealing?

蔗糖從來不是一個必需品,但它卻改變了世界的味蕾並使人成癮。昔日,人類為了追求蔗糖展開了無數的貿易、征戰與殖民;今日,人們為了雕塑身形而開始戒斷糖份與積極健身。人類對糖的需求,在不同的時代脈絡下展現了多重的定位。蔗糖的價值與定義,從農產品轉變 為經濟貿易物資,並逐漸形成社會中難以戒斷的文明徵候;蔗糖產業也在不同的時代脈絡下扮演不同的社會功能,甚至透過自由貿易的擴散,促使熱帶商品經濟在殖民地產生反轉的動能。本計畫欲透過蔗糖產業所展開的歷史脈絡與想像空間,探討熱帶經濟作物在全球貿易體系中的歷史與權力、貿易與流動、現代化與加工,以及在自由貿易下的殖民地反向流動,並 透過藝術實踐來回應在全球化所開啟的生活情境,思考人類對美好生活的想像與塑造,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。

羅懿君
羅懿君,1985年生於台北,作品以自然媒材為素材,關注臺灣經濟作物的貿易歷史脈絡,自2013年迄今,陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材,創作出不同形式的物件與空間裝置,透過田野調查、資料蒐集與⽂獻閱讀,耙梳台灣產業地景的歷史脈絡與世界經濟體系座標。探索臺灣自海權時代以來,作為串連東亞與世界經濟鎖鏈中的樞紐位置,到全球化的世界裡,人與物的流徙。

 


李慈湄 TM Li
凝結歷史殘響:台灣洞穴的感知敘事

Freeze Historical Reverb : the Perceptual Narratives in the Caves in Taiwan

因為特殊的海島地形、也因為豐富而險峻的發展歷史,台灣有著許多洞穴--防空洞或是隧道--這些洞穴多半是人工的,少數是自然形成的。為了軍事或者交通運輸的因素而建造。這些故事透過文字系統進入我們的知識中,在這樣的過程中我們的感官(sensibility)都不需要作用。我們的感知(perception)受困在現代化的生活和快速疏離的焦慮中,和我們的知識脫離。企圖實驗並翻轉這些「知」和「感」的關連與順序,本計劃將採集台灣各處不同的洞穴與故事,利用天然的特殊聲場,以聲音演繹這些故事中第一人稱的聽覺經驗,並以ambisonic及雙耳立體聲(binaural)編碼格式錄音重現。創造出一段段沉浸式的聲音旅程。藉由提供參與者第一人稱的視角,啟動參與者沉浸其中的,並非只有主動性,更重要的是以自我的感官進行敘事。透過計畫,希望不僅能分享洞穴特殊結構所表現的聲音資料,也是在技術性支援下,提供不再只是資訊,而是一種接近他人的聽覺經驗、聽覺記憶、乃至自我的聽覺敘事。

李慈湄
李慈湄,基隆市人。現為電子音樂創作、劇場音樂工作者、影像配樂及DJ。相信聲音能溝通那些「不能言說」的事情,使人獲得真正的自由。作品多以當代技術駕馭的聲音質性,仍貼近文化、歷史與社會特色,並著重於打破聲音在視覺符號系統中,僅能作為協助敘事的功能限制。藉由著重聲音的聆聽性、空間感與組織性,創造不同的聆聽經驗與溝通可能。 近年出版的音樂創作可參考噪音印製 【反作用力】【失真】,壞鞋子肢體劇場出版之【彩虹的盡頭】。個人的聲音演出作品發表有【尋找女神】(2017年,女節),【未來避難所】(2019年,基隆辶反氵朝戲劇節)