工作坊

影像機器工作坊

工作坊主持者:高重黎

《攝影之聲》與空總台灣當代實驗場共同主辦的「歷史後像 : 攝影史敘事工作坊」系列四,由藝術家高重黎主持,以「不可能的時基藝術機器指南」為主題,探索影像的電影性/時間性/歷史性,連結攝影、繪畫、雕塑、數位與感知。三次工作坊各有不同的專題,包括360度直接相機、觸/視頭部造相術、物像書(有聲版)以及幻燈簡報電影。

1826年,出自尼埃普斯的第一張照片還是曝光八小時的所得,但很快地, 在1869年前後,作用於濕版的曝光時間已縮短至50分之1秒左右了。當時,法國畫家庫爾貝畫了很多幅以洶湧海浪為對象的寫生作品,這些創作的目的,要麼為證明人類的知覺是有記憶的,所以是高明於相機的紀錄之眼;要麼這驚濤駭浪的形象,正是行駛著觸覺與視覺感知的畫家,將迎向技術挑戰的隱喻,也預言著全體人類命運的馴化。

對照3D、4K、每秒120幀的身歷數位(Immersive digital)此等級高科技時基機器(Time base machine)的當下,庫爾貝過去所面對的歷史性語境,正以更真實、險惡的方式棲息於此刻,那麼這不可能的影像機器,或許是我們以肉身和憎恨攝影,來衝撞與愛攝影的指南。

高重黎,藝術家。1980年代創作以實驗電影與攝影為主,多次獲頒金穗獎,90年代中期後的創作結合實驗電影、動畫、雕塑與影像裝置等,作品探究影像/視覺本質及歷史關聯。著有《看時間看》與《畫外音外畫001:無意識光論&攝影小使》。

「歷史後像:攝影史敘事工作坊」系列由《攝影之聲》策畫/空總臺灣當代文化實驗場C-LAB共同主辦。

時間/地點:
● 2019/06/01(六)14:00-17:00,C-LAB工作坊2樓(已額滿)
● 2019/06/15(六)14:00-17:00,C-LAB工作坊2樓(已額滿)
● 2019/06/16(日)14:00-17:00,C-LAB工作坊2樓(已額滿)

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本活動為2019年共學平台「歷史後像:攝影史敘事工作坊」系列之一。「歷史後像:攝影史敘事工作坊」由攝影之聲策畫,是一系列藝術家與影像研究者帶領,以「影像-歷史-創作」意識為出發的工作坊。試圖透過田野踏查與影像敘事習作,探尋攝影在台灣歷史進程中的多樣形貌與能量,回應圍繞台灣攝影的根本問題——什麼是「台灣攝影」、台灣攝影史如何開展、如何可能,試圖推進攝影史的當代意義與創造性。

時間&日期

06/01、06/15、06/16

場地位置

工作坊2樓

參加方式

線上報名