「獨立藝術空間」涉及三個核心議題：為何需要「獨立」？什麼樣的「藝術」？如何創造「空間」？

在2022至2025年期間，亞洲藝術文獻庫進行了「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」，旨在系統性地梳理及保存臺灣自1980年代末以來眾多獨立藝術空間的歷史及檔案，在三年內建立了超過5,000筆資料。這些紀錄涵蓋了展覽現場與藝術作品的影像、創作論述、文宣資料及評論等內容，清楚顯示出這些空間的核心宗旨──以有別於美術館與商業畫廊的姿態，提供展示藝術的平台。

這些空間並不僅僅是展示作品的物理場域，更是藝術家、策展人與觀眾之間交流與碰撞的場景。擁有展覽空間，即意味著掌握了一定程度的權力與話語權，展現了在體制之外重新界定美學與藝術品味的企圖。這些空間在藝術史上扮演了至關重要的角色──它們挑戰並重新定義了藝術展示的形式與內容，推動了藝術的多元化與創新，並反映了藝術生態的變遷與發展。透過探討藝術空間帶來的影響與變化，我們不僅能進一步思考「獨立」的姿態，還能深入分析這些空間在藝術場域中的角色，以及它們背後所折射的社群動態與社會文化變遷。

亞洲藝術文獻庫致力於透過藝術檔案建構及推動藝術史研究，我們對於此次國際研討會的最大期許，在於從以下議題中得到啟發：基於這些系統化的檔案，我們是否能對亞洲的獨立藝術空間歷史產生新的洞見？我們可運用什麼方法使用與解讀這些檔案？透過不同地區的藝術空間敘事，我們是否能勾勒出亞洲藝術空間的歷史景觀？

論壇日期：2025年4月11日-4月13日
論壇地點：臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳展演空間灰盒子
主辦單位：文化部、亞洲藝術文獻庫、臺灣當代文化實驗場
※以中英同步口譯方式進行 

📌 報名場次｜REGISTRATION

📅 2025年4月11日（五）
專題演講場次 | 19:00–20:30

📅 2025年4月12日（六）
上午場次 09:30—12:20｜論壇介紹、主題單元一
下午場次 13:00—16:10｜「藝術介入」表演、主題單元二

📅 2025年4月13日（日）
上午場次 09:30—11:40｜主題單元三
下午場次 12:30—18:30｜主題單元四、「藝術介入」表演、圓桌會議、閉幕演講

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議程簡介｜PANEL INFO

▌專題演講 KEYNOTE SPEECH
〈縱遊贊米亞文化地景及其外：獨立、合作與機構參與〉
格拉西亞．卡威望 Gridthiya GAWEEWONG｜曼谷金．湯普森藝術中心藝術總監

▌論壇介紹 SYMPOSIUM INTRODUCTION
汪怡君｜亞洲藝術文獻庫項目研究員
「檔案」有個前提極為淺顯，以至於時常讓人忘了其中困難：你得先保有那些物質性的歷史材料，才得以使其成為可被閱讀的檔案。在臺灣獨立藝術空間檔案計畫的三年中，最大的挑戰不僅是我們如何錨定那些被收納為館藏的藝術空間、透過這些空間檔案又開展出何種研究視野，更在於這些作為歷史節點的空間，是否有足夠的文獻為自我發聲，向可能空缺或是既定的敘事發出挑戰。面對這些困難，我們試圖在有限的痕跡中重建那些曾經活躍於體制邊緣的藝術實踐，並以此為尺度，測繪亞洲的獨立藝術空間。

▌主題單元一 SESSION I ｜獨立作為體制間的縫隙
獨立藝術空間的「獨立性」，一直以來是個複雜且多層次的議題，單純將其視為一種與體制對立的二元關係，無法充分反映其內涵與發展軌跡。而「體制」在此也並非單一概念，而是指涉多重權力結構，包括美術館體系、藝術市場機制、政府文化政策、藝術學院教育，乃至公民社會的時代特徵。這些權力結構時而交織，時而相互角力，形塑了藝術生產、展示與交流的場域。本場座談會探討獨立藝術空間如何在其所處的社會政治脈絡與體制結構中尋找定位，發展出應對制度的不同實踐。這些實踐不僅反映了特定時空下的文化生態，更揭示了獨立空間在面對體制轉型時展現的多重可能性。在這樣包含對抗與合作、衝突與妥協的動態關係裡，亞洲的獨立藝術空間呈現出何種樣貌？這樣的關係又如何為我們描繪亞洲的當代藝術史？

主持人｜絲妮哈．拉加萬 Sneha RAGAVAN ｜亞洲藝術文獻庫資深研究員

〈作為民主實踐的台灣獨立藝術空間〉
呂佩怡｜國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程主任暨副教授

〈藝術施工中：印度藝術機構的地景變化〉
維迪婭．希瓦達斯 Vidya SHIVADAS｜印度當代藝術基金會總監、策展人

〈對亞洲獨立藝術空間的指示性理解：南韓的替代空間與新空間〉
安素賢｜獨立策展人、藝術評論者

▌「藝術介入」表演  ARTIST INTERVENTION
〈巨大相似性：論出版檔案〉講述表演
阿菈．優妮斯 Ala Younis

▌主題單元二 SESSION II ｜獨立作為一種抵抗策略與美學實驗
獨立藝術空間的「獨立性」充滿曖昧：它既要保持對主流體制的批判距離，又必須在現實條件下尋求生存之道。這種矛盾性不僅反映在空間營運的實務層面，更體現在其藝術實踐的方法論與美學取向──對獨立藝術空間而言，藝術實踐的探索與突破，必定同時涉及對主流體制的批判性思考。本場座談會探討亞洲獨立藝術空間如何透過不同形式的藝術實踐，回應並重新定義其與體制的關係。這些實踐包括對展示形式的實驗、對藝術媒介的創新運用，以及對空間本身的概念重構。在此過程中，檔案與文獻的生產不僅是對實踐經驗的記錄，更參與了獨立空間論述的建構，形成另一種歷史書寫的可能。

主持人｜翁子健｜亞洲藝術文獻庫資深研究員

〈行動者座標：在地實驗與黃明川90年代中旬的影片記錄行動〉
葉杏柔｜獨立藝術工作者

〈娜塔莎沙龍，以及獨立之於20世紀末河內藝術圈的意義〉
諾拉．泰勒 Nora TAYLOR｜芝加哥藝術學院南亞與東南亞藝術教授

〈關鎖的園：新加坡電力站藝術中心之研究〉
高英理｜新加坡國家美術館圖書文獻室 經理
郭修賢｜新加坡國家美術館圖書文獻室 副理

▌主題單元三 SESSION III ｜集結的辯證：獨立藝術空間的社群生成與場域重構
獨立藝術空間的研究往往聚焦於其物理場所或展覽內容，然而，在展覽之前，藝術空間首先是集結的場域──藝術家及參與者在此聚集、對話、連結，進而發展出多重的社群關係與創作脈絡。這種集結並不止於空間本身，更拓展成跨越地理與體制疆界的另類實踐，形塑藝術地景的各種風貌。在亞洲脈絡下，這種以獨立藝術空間為起點的集結，往往透過其邊陲位置展現出強烈的抵抗性與創造力。從1990年代初期的藝術家合作空間，到千禧年後的跨域實驗場，獨立藝術空間透過持續的群聚效應不斷重新定義「當代」及藝術的可能性，展現了「集結」如何轉化成結構性的影響力，重組藝術生態的既有關係與場域。本場座談會試圖透過不同案例，為獨立藝術空間的集結之力進行多重辯證，並思考其對於當代藝術生態的深層影響。

主持人｜汪怡君｜亞洲藝術文獻庫項目研究員

〈阿普1990-1995：合作畫廊/ 獨立藝術空間的場域實踐〉
王品驊｜彰化師範大學美術學系副教授

〈以菲律賓藝術家自營空間描摹當代〉
林哥．布諾恩 Ringo BUNOAN｜藝術家、獨立策展人

〈編織、擴延與共有：樹梅坑溪環境藝術行動檔案與竹圍工作室的社群生成〉
許祐綸｜臺中市立美術館策展人

▌主題單元四 SESSION IV ｜重探實驗性：獨立藝術空間的當代實踐路徑
在獨立藝術空間的發展脈絡中，「實驗性」不僅代表著藝術形式的創新，更象徵著突破既有體制、重構文化生產模式的企圖。這種實驗精神植根於對另類可能性的追尋，體現在空間的不同面向──從展演形式到組織結構，從知識生產到社群網絡。當實驗性逐漸成為當代藝術場域的普遍追求，我們更需要重新思考，這個曾標誌著突破與改變的核心價值，如今可以開展出什麼樣的文化實踐路徑？本場座談會將透過不同文化脈絡中的知識生產、文化實踐與機構批判等多重視角，重新思考實驗性如何在當代轉化成更深層的文化策略，在既有結構中開創新的可能。這種實驗精神在當下或許正指向一種更為複雜的實踐模式──它既關注知識生產的另類路徑，也思考如何透過集體行動建構更具韌性的文化網絡。

主持人｜厄茲蓋．厄爾索伊 Özge Erso｜亞洲藝術文獻庫資深策展人

〈Mattola Palallo：集體實驗主義與互助倫理」〉
馬讓．安登 Mirwan ANDAN｜Ruangrupa成員、PALIMAJI總監

〈變革維艱——藝術機構與跨機構性的實驗探索〉
查爾斯．艾許 Charles ESCHE｜作家、獨立策展人

〈異知識空間── 獨立空間的雙重性：重構關係、聽見回聲〉
鄭慧華｜新加坡美術館資深策展人

▌「藝術介入」表演  ARTIST INTERVENTION
〈酸屋結繭會脫皮〉表演
陳孝齊

▌圓桌會議 ROUNDTABLE DISCUSSION：自主檔案的方法、視野、與願景
「檔案」向來被定義為一種機構性實踐，然而近年來，愈來愈多獨立行動者與微型組織開始透過自主的方式組織、詮釋並活化其檔案，展現出對歷史書寫的主體意識。這些行動者以極小的規模，在有限的資源條件下，透過檔案工作介入歷史敘事的權力結構，展現出微型組織的行動潛力。同時，這種實踐也為專業檔案機構提供了重要的反思視角：如何讓檔案工作更貼近在地脈絡？如何透過與獨立行動者合作，擴展檔案的社會意義且仍保有其主體性？本場圓桌會議匯集了影像研究、藝術史、獨立藝術空間、藝術創作等多元背景的實踐者，分享他們對於檔案的理解、實踐與想像。當個人記憶與組織歷史轉化為檔案，如何在整理過程中保存其獨特的生命印記？這些個人化的檔案進入專業機構後，又能如何透過機構的專業網絡開展新的對話？我們期待從這些檔案實踐經驗中，思考檔案工作如何保存歷史，同時成為啟發當代藝術實踐的重要資源。

主持人｜翁子健｜亞洲藝術文獻庫資深研究員

與談人｜
張世倫｜藝評家暨影像史研究者
陳彥慈｜竹圍創藝 營運總監
陳毅哲｜藝術家、獨立策展人
楊佳璇｜藝術史學者、獨立策展人
高俊宏｜高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授

▌閉幕演講 CLOSING REMARKS
吳瑪悧｜高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授、藝術家

講者及藝術家介紹 SPEAKER & ARTIST INFO

▶ 格拉西亞．卡威望 Gridthiya GAWEEWONG
格拉西亞．卡威望為曼谷金．湯普森藝術中心的藝術總監與策展人，他在亞洲、歐洲及北、中、南美洲策劃多項藝術計畫，包括2018年第十二屆光州雙年展「想像邊界」、2011年墨西哥市「在烏托邦與反烏托邦之間」、2009年奧伯豪森國際短片影展「非真實亞洲」單元，以及2000至2002年的東京「建構中」等。卡威望也是展覽「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」的客座策展人，該展覽由國際獨立策展人聯盟（ICI）發起，並於2016至2020年間於六個城市巡迴展出。他在2018年擔任紐約現代藝術博物館策展領導中心的研究員，也自2020年起擔任新加坡美術館的購藏委員。卡威望於2023年獲法國文化部頒發藝術與文學勳章，並於2025年獲得巴德學院策展研究中心奧黛莉．艾瑪斯策展獎。其目前擔任第十六屆卡塞爾文件展藝術監督的調查委員會委員。

▶ 呂佩怡
呂佩怡，倫敦大學人文與文化研究博士學位，現為國立臺北教育大學「當代藝術評論與策展全英文碩士學程」主任暨副教授。研究關注當代策展研究，檢視美術館、雙年展機制，並論述逸出既有認識框架的藝術實踐。發表散見於國內外研討會、學術期刊、書籍，專文收錄於Art and the City: Worlding the Discussion through a Critical Artspace、Routledge Companion to Art in the Public Realm等，專書《臺灣當代策展二十年（1992-2012）》、《「藝術／運動」作為公共平台之可能：當代藝術與社會運動之間》。

▶ 維迪亞．希瓦達斯 Vidya SHIVADAS
維迪亞．希瓦達斯為策展人，現駐於印度新德里。他是印度當代藝術基金會的總監，該非營利藝術機構著力於藝術教育領域，並企圖為印度當代藝術拓寬觀眾群、為藝術家帶來更多機會，同時透過教育與公共藝術案的主動參與，建立藝術與公眾間持續對話的管道。
自2005年起，希瓦達斯為新德里瓦德赫拉畫廊（Vadehra Art Gallery）策劃了多檔展覽，也曾在德維藝術基金會（Devi Art Foundation）、奇蘭．納達美術館（Kiran Nadar Museum of Art）、愛丁堡藝術節擔任客座策展人，並任2023年印度果阿奇緣藝術節（Serendipity Arts Festival）的視覺藝術策展人。希瓦達斯自2013年起即於德里安貝卡大學（Ambedkar University）文化與創意表達學院擔任客座教師。

▶ 安素賢 Sohyun AHN
1976年生於首爾。策展人、藝評人，現生活並工作於首爾。其策劃過的展覽（含聯合策展）包括2024年頁畫廊（The Page Gallery）「這就是我們所做的」，2019年安山／首爾「海不會沉沒」，2017年KF畫廊（KF Gallery）、東南亞國協文化院、越南婦女博物館「叢林之鹽」，2016年池藝術空間（Art Space Pool）「墮落藝術」，以及2012至2015年間於白南準藝術中心規劃的「歐威爾先生早安2014」、「不倦的疊句」、「X_sound：約翰．凱吉、白南準及其後」等。安素賢於2018至2021年間擔任池藝術空間總監，亦曾任雜誌《Forum A》主編，並與其他作者共同著有2019年出版的《關於攝影的對話》。他於法國里昂第三大學取得博物館學博士學位。

▶ 阿拉．尤尼斯 Ala YOUNIS
阿拉．尤尼斯是一位藝術家，以策展、影像與出版計畫為主。他於1997年自約旦大學取得建築學士學位，並於2016年自倫敦大學金匠學院取得視覺文化的研究碩士。曾於約旦安曼、阿拉伯聯合大公國杜拜和沙迦、美國紐約、英國倫敦、西班牙塞維利亞，以及捷克布拉格等地舉辦過個展，也參與過聯展，包括舉辦於威尼斯、伊斯坦堡、光州、盧比安納、考納斯、烏拉爾、奧爾良等地的雙年展。他曾於2013年為威尼斯雙年展科威特館策展，並策劃2012至2014年間的展覽「對缺席的大量製造回應博物館」，同時也是2022年新加坡雙年展策展團隊成員之一。2012年，尤尼斯與友人共同開啟了「Kayfa ta」計畫，進行獨立出版的研究、展示與發表。其現為德國科隆世界藝術學院（Akademie der Kunst der Welt）的藝術總監與紐約大學阿布達比校區阿爾．毛里德阿拉伯藝術研究中心（al Mawrid Arab Center）的研究學者。

▶ 葉杏柔
獨立藝術工作者（研究、評論、製作），國立臺北藝術大學美術學院博士生。關注台灣九〇年代藝術史與期間的DIY精神、獨立製作的藝術實踐，探索藝術紀錄影片作為藝術史檔案的識讀方法。曾任在地實驗媒體劇場負責人，業務包含在地實驗影音檔案庫（2016起）規劃與營運。個人網站：https://hjyeh.com/

▶ 諾拉．泰勒 Nora TAYLOR
諾拉．安妮斯理．泰勒博士為芝加哥藝術學院南亞與東南亞藝術教授。其於1997年自康乃爾大學獲得博士學位，著有《河內畫家：越南藝術的民族誌》，並為《文集：論東南亞現當代藝術》，以及多篇有關於越南與東南亞現當代藝術文章的共同編者。泰勒博士也是亞洲藝術文獻庫的顧問之一，並負責監督亞洲藝術文獻庫的「娜塔莎沙龍數位檔案計畫」。其於2013年獲得古根漢獎學金。

▶ 高英理
高英理為新加坡國家美術館圖書文獻室主任經理，其與團隊一同致力於圖書檔案的數位化、編目，並促進南亞現當代藝術相關檔案資源的近用性。在任職於國家美術館前，他在2018至2020年間於新加坡美術館擔任檔案研究助理。其研究探詢檔案的缺失，並對書面紀錄的侷限展開批判性的檢視。

▶ 郭修賢
郭修賢為新加坡國家美術館圖書文獻室副主任，同時也是藝術家和作家。曾參與過於德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM）、澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館、新加坡美術館等地舉辦的聯展，在2024年加入國家美術館的工作團隊之前，曾協助已故行為藝術家李文規劃、組織機構「獨立檔案」。在與亞洲藝術文獻庫、新加坡南洋理工大學當代藝術中心及新加坡國家美術館合作下，郭修賢也為「李文檔案」及後續的「電力站檔案」貢獻心力。

▶ 王品驊
王品驊（本名：曼萍），國立彰化師範大學美術學系副教授。臺南藝術大學藝術創作理論研究所藝術博士。獨立策展：板橋火車站「臺北縣國際科技藝術展─發光的城市」（2000）、高雄市立美術館「當空間成為事件—臺灣，1980年代現代性部署」（2012）、「造影：當代虛擬敘事」（2022）。2023-27 國立彰化師範大學USR「生態藝術計畫」計畫主持人。

▶ 林哥．布諾恩 Ringo BUNOAN
林哥．布諾恩是菲律賓藝術家、策展人和檔案員，曾獲菲律賓文化中心的第「十三屆藝術家」獎。布諾恩曾共同成立並主持大空之心替代藝術空間（Big Sky Mind, 1994-2004）、非營利組織「金剛藝術專案」（King Kong Art Projects Unlimited，2010-2022），以及聚焦於菲律賓藝術與文化的獨立書店「artbooks.ph」（2014年成立至今）。他曾於菲律賓策劃多檔具地方代表性的展覽，包括2011至2012年間為藝術家羅伯托．查貝特（Roberto Chabet）舉辦的首檔回顧展「查貝特：五十年」、2018年馬尼拉市王城區首屆馬尼拉雙年展「開放城市」，以及2018年艾騰尼奧美術館（Ateneo Art Gallery）「70年代：物件、攝影、文件」等。於2007至2013年間，其於亞洲藝術文獻庫擔任菲律賓研究員，在此期間推動並成立了「羅伯托．查貝特檔案」及多間位於馬尼拉的藝術家自營空間。布諾恩自菲律賓大學取得藝術史學士學位，並於倫敦大學學院取得檔案文書管理碩士學位。其目前生活於倫敦，近期在LAHP聯頒博士獎（LAHP Collaborative Doctoral Award）的支持下，於倫敦大學學院與國際視覺藝術學院展開以藝術家檔案為主軸的博士研究計畫。

▶ 許祐綸
研究者、策劃人、寫作者。背景涉略文學與當代藝術研究。曾任職藝術家出版社，後於國家文化藝術基金會、財團法人文化臺灣基金會等單位負責國際交流事務。2019-2020年擔任竹圍工作室25週年計畫研究總監，開展對社會參與、集體協作實踐的研究策劃。近年特別投入與東南亞區域藝術社群之互動，關注機制與資源體系的建構串聯，並持續參與、策動多中心協作、具政治與社會關懷意識的藝術計畫。近期策劃主持計畫包括關注在臺東南亞移民工社群情感政治的策展計畫「移動羅曼史」，與泰國組織共同發起的國際平台「TAI-國際藝術行動串連」。曾參與國際策展人協會（ICI）策展人培訓（Curatorial Intensive）。現任職臺中市立美術館展覽組，參與開館籌備。

▶ 陳孝齊
1990年生，創作者、展演策劃，臺灣藝術大學戲劇碩士。自2012年起，以「派對—劇場」概念，將當下情境的擾動視為觀念表述方法，探討衝突背後的感知機制。2014年創立實驗空間─酸屋，現為團隊召集人，關注另類文化與空間的交互關係，策劃多項展演研究與發表計畫。近年透過寫作與小誌自出版，探討藝術社群的自我組織與文化行動。

▶ 馬讓．安登 Mirwan ANDAN
馬讓．安登為雅加達藝術團體Ruangrupa的成員，也是望加錫帕利瑪吉文化促進公司（PALIMAJI）的創辦人與總監。他是2022年第十五屆卡塞爾文件展的藝術團隊成員之一，自2024年起也擔任紐約「藝術行動主義研究合作實驗室」（Artistic Activism Research CoLab）研究員。
於伊斯蘭寄宿學校就讀六年後，安登於1994至2004年間於望加錫哈山努定大學（Hasanuddin University, Unhas）就讀法國文學，隨後於印尼大學攻讀比較政治學與東南亞研究。他的編輯著作包括2013年印尼藝術聯盟（KSI）出版的《文化想像》、2018年盡頭網絡（Kuldesak Network）出版的《二十盡頭》（20Kuldesak），以及2023年竹社群（Komunitas Bambu）出版的《聲音戰爭》（Perang Suara）等。
作為一個文化實踐者，安登曾於世界各地的機構發表演說，如法國巴黎龐畢度中心、冰島雷克雅維克冰島大學、美國洛杉磯REDCAT藝術中心、摩洛哥拉巴特摩洛哥荷蘭學院（NIMAR）、韓國首爾亞洲藝術學術論壇等，並於2016至2018年間擔任印尼教育與文化部文化司司長顧問。其自2014年起多活躍於望加錫與雅加達兩地，並於2018年與友人在望加錫共同創立了里瓦努阿藝術空間（Riwanua）推動藝術與文化計劃。

▶ 查爾斯．艾許 Charles ESCHE
查爾斯．艾許為旅居阿姆斯特丹的作家和策展人。其學術與文化興趣聚焦於去殖民化論述對於歐洲所產生的後續影響，以及相關論述在全球受摘錄、排斥與否認的漫長歷史。艾許對於這些地域的藝術與文化，如何能回應並與西歐以外的文化建立更為公平的對話感興趣。如今他正在發展的一套方法學，是以去現代化概念為方法，提供西歐人處理去殖民化思考所帶來的挑戰。艾許為倫敦藝術大學當代藝術與策展教授，也曾擔任荷蘭恩荷芬凡艾伯當代美術館（Van Abbemuseum）館長直至2024年。其最新著作為2021年由瓦爾特．克尼格出版社（Walther König）所出版的《藝術與藝術世界》（Art and Its Worlds），目前正與桑迪．希拉爾（Sandi Hilal）、亞歷山卓．佩蒂（Alessandro Petti）等人合寫《去現代化思維》（Demodern Thinking）一書，預計今年將由杜克大學出版社（Duke University Press）出版。
在多檔國際展覽之中，他曾策劃（包含聯合策展）的展覽包括：2024年荷蘭凡艾伯當代美術館「土壤」、2022年立陶宛維爾紐斯MO當代藝術館「那場從未舉行的會議」、2022年瑞典斯德哥爾摩坦斯塔藝術中心「受傷與治癒」、2017年比利時布魯塞爾BOZAR藝術中心歐羅巴利亞藝術節「權力與其他事物」、2017年印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術博物館「藝術轉向，文字轉向」、2015年雅加達雙年展「進退皆非」、2014年巴西第三十一屆聖保羅雙年展「如何談論不存在的事物」、2011年斯洛維尼亞盧比安納U3三年展「理想生活」、2009至2011年「玩轉范阿貝」、2007及2009年巴勒斯坦RIWAQ雙年展、2005年土耳其伊斯坦堡雙年展，以及2002年韓國光州雙年展等。 

▶ 鄭慧華
鄭慧華是策展人及作者，目前任職新加坡美術館資深策展人。她是台北立方計劃空間的共同創辦者，自2010年起至2024年任空間藝術總監。鄭慧華以「拓展策展」為實踐，致力於和藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。鄭慧華的策展大多關注自身所處的亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治。自2010年，她與聲響文化研究者羅悅全（立方計劃空間共同成立者）共同推動台灣及亞洲現代聲響文化的研究與策展，並以立方計劃空間為連結平台，將其延伸至展覽、表演、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種形式的實踐。
鄭慧華策劃過的展覽包括：「瑪德蓮時刻－記憶與情感的技術」（2023，台北／台中）、「液態之愛」（2020，台北）、「現實秘境」（2016、2018，台北／首爾）、「重見／建社會」（2011-12，台北）以及「聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景」（2011，威尼斯雙年展台灣館）等；共同策劃的展覽包括「基進城市」（2025，新北市）、「忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》」（2022，台北）、「告訴我一個故事──地方性與敘事」（2016、2017，上海／杜林）、「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」（2014，台北／高雄）、第三屆台灣國際錄像藝術展「憂鬱的進步」（2012，台北）以及「在乎現實嗎？」（2004台北國際雙年展）等。此外，她策劃由臺北市立美術館主辦的兩次國際策展論壇（Curators’ Intensive Taipei）：CIT19及CIT24。鄭慧華曾受邀擔任第57屆威尼斯雙年展大會評審團（2017）及Hugo Boss亞洲新銳藝術家獎（2015）的評審委員。

▶ 張世倫
藝評家暨影像史研究者，曾任博物館員與雜誌記者等職，「未完成，黃華成」（2020，北美館）策展人，著有《現實的探求——台灣攝影史形構考》（2021）一書，譯作包括並譯有《攝影的異義》、《另一種影像敘事》與《這就是當代攝影》等，研究興趣包括影像史、藝術檔案、音樂批評、電影研究、美學現代性與冷戰史等，現正從事台灣攝影史與視覺批評相關書寫工作。

▶ 陳彥慈
臺灣雲林人。藝術行政／公民科技／環境藝術／檔案典藏等領域之半自由工作者。國立雲林科技大學文化資產維護系畢，現任竹圍創藝有限公司營運總監，並於台大城鄉所碩班就讀。無意間累積十餘年藝術行政資歷，常年遊移於文化與藝術的邊界，思考環境與人的關係，並探索社會公義與人本價值。近年因竹圍經驗開始接觸「檔案學」，致力於竹圍檔案的文獻化，並提高其公共近用性。

▶ 陳毅哲
1992年台灣出生，九二一大地震倖存者之一。2018年畢業於臺北藝術大學美術創作研究所（TNUA），碩士期間主持藝術計畫「十八巷五號」及「天臺工作室」，以社群組織者身份往返於當代藝術空間與民間團體之間。其長期關注藝術家自營空間的聚眾與離散，並在看似無交集的歷史工作中爬梳臺灣戰後藝文發展。目前生活工作於臺北三重。

▶ 楊佳璇
1982年生於臺南。畢業於臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所，目前（2024-）於絕對空間藝術進駐擔任專案計畫經理，過去曾任《藝術觀點ACT》執行編輯。2012至2018年初於臺南主持藝術空間「齁空間」。2012年起，陸續參與《在微光下——從南方出發，台南藝文空間回訪1980-2012》（2012）、《風動_南台灣新風格展覽檔案記錄1986_1997》（2018）、《流變的展覽：北縣美展與前衛實驗》（2022）書籍出版。

▶ 高俊宏
藝術創作、研究者，國立高雄師範大學跨藝所助理教授。創作媒介以計畫性創作、非虛構書寫、身體、錄像為主。作品長期關注空間、歷史、生命政治、原民、亞際對話等議題。

▶ 吳瑪悧
藝術家，國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授。畢業於德國杜塞道夫藝術學院。1990年代，他擔任遠流藝術館叢書主編，透過翻譯引介西方前衛藝術思潮，為臺灣藝術界注入新視野。同個時期，他協助籌備臺灣當代藝術社團—視覺藝術聯盟、女性藝術協會，並透過藝術村研究，對文化政策產生重要影響。而他的個人創作致力於觀念藝術與行動，善於處理連結歷史、政治與社會議題。1995年臺灣首度參與威尼斯雙年展，他是展出藝術家之一。2000年以來，他的藝術實踐進一步拓展至生態環境與社群關懷，強調藝術作為社會行動的力量。2016年，他獲頒第十九屆國家文藝獎。2018年共同策劃第十一屆臺北雙年展「後自然—美術館作為一個生態系統」。2020年起擔任國立臺南生活美學館「藝術轉動社區」計劃主持人。2023年於高雄市立美術館舉辦臺盪—吳瑪悧個展」。

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▶ 絲妮哈・拉加萬 Sneha RAGAVAN
絲妮哈・拉加萬是亞洲藝術文獻庫印度分部的總監與資深研究員。該機構是一個位於新德里的獨立藝術組織，致力於透過檔案框架重新設想該地區現代和當代藝術的歷史敘事。亞洲藝術文獻庫印度分部專注於數位化、研究和策劃南亞地區的藝術家、活動、展覽和空間的檔案材料，尤其關注多語寫作。亞洲藝術文獻庫印度分部是香港亞洲藝術文獻庫的海外中心。絲妮哈擁有海德拉巴英語與外國語言大學（English and Foreign Languages University, Hyderabad）文化研究博士學位，其研究聚焦於二十世紀印度建築中的國家現代性論述，並獲得巴羅達M.S.大學（M.S. University of Baroda）美術學院的藝術史與美學碩士學位。他的研究興趣領域包括文化史學、女性主義實踐和批判性檔案研究。

▶ 翁子健 是亞洲藝術文獻庫的資深研究員。

▶ 汪怡君
汪怡君現為亞洲藝術文獻庫項目研究員，負責「臺灣獨立藝術空間檔案計畫」之研究與執行。她擁有英國Durham大學人類學博士學位和倫敦大學Goldsmiths學院的文化研究碩士學位，其研究興趣著重於不同層次「關係」的建構與互動機制、群體網絡的形成與演變，以及記憶和歷史間的動態連結。

▶ 歐絲格・厄索伊 Özge ERSOY
歐絲格・厄索伊現為香港亞洲藝術文獻庫資深策展人。他的研究興趣涵蓋當代藝術中廣義的檔案建構、收藏及展覽製作。近期計畫包括在亞洲藝術文獻庫圖書館共同策劃「在他們的後院裡」（2025）及「無時無刻」（2024），以及亞洲藝術文獻庫為第十五屆卡塞爾文獻展所做的展覽「翻閱」（2022）。他曾撰寫多篇關於文化機構和當代藝術的文章，並收錄於《壓力下的策展：國際視角下的衝突協商與誠信維護》（勞特利奇出版社，2020）和《構成博物館：知識、政治和中介的星叢》（瓦利茲和國際藝術聯盟，2018）等刊物。他曾擔任第13屆光州雙年展（2021）的研究和計劃統籌，以及第56屆威尼斯雙年展土耳其館《撒克斯：呼吸》（2015）的助理策展人。

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