「浪濤之下亦有皇都」展覽即將在鳳甲美術館舉辦，5月5日也將在C-LAB舉辦一場演出。為此，當代藝術實驗平台特別在演出前籌劃座談活動，邀請到「浪濤之下」計劃的藝術家張碩尹和許家維，以及C-LAB 2023年「CREATORS創作／研發支持計畫」的藝術家李奧森，共同探討跨國共製的經驗。
臺灣的文化歷史與全球化的進程密不可分，隨著溝通技術的快速發展，國際間的合作交流已成為藝術家不可或缺的挑戰之一。儘管人們能夠在網絡上隨時聯繫，但當置身於一個相對陌生的創作環境時，又將面臨全新的挑戰。這些挑戰包括哪些令人印象深刻的經歷？又有哪些困難需要克服？
李奧森身兼導演及藝術家的身份，自2008年創立鬼丘鬼鏟以來，一直活躍於視覺藝術和表演藝術領域。本次座談將聚焦於在京都藝術中心舉辦的鬼丘鬼鏟個展「時間的臨摹」，以及與墨西哥黑話機構／臺北藝術節合作的三年創作計劃《不知邊際、不知所謂事件》兩地的國際製作經歷。
張碩尹及許家維皆有豐富的跨國展演經歷，他們各自展開獨道創作軸線並囊括臺灣與國際間重要藝術獎項。許家維的作品更是多次在日本展出，曾因在日本重要藝術節發表新作而備受關注。
座談中，兩人除了各自的展演歷程，也將專注於分享此次「浪濤之下」展覽內容，為許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫，聚焦日本殖民統治臺灣時期的製糖產業發展，並以當代影像創作、臺灣與日本兩地傳統偶戲表演等，追溯臺日之間的歷史與現代化記憶。
一檔展演的完成，除了需要跨國溝通，也常與各領域的專家和學者合作，以滿足研究主題或展示需求。透過此次藝術家李奧森、張碩尹、許家維的精彩分享，觀眾將有機會深入了解跨國製作過程中的種種挑戰和收獲。
與談藝術家｜
●李奧森
導演、藝術家，2008年成立鬼丘鬼鏟；活躍於視覺藝術與表演藝術領域，以暫時性情境為主要手段，讓觀眾進入以行動草稿、錄像裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。李奧森衷於研究如何與表演者合作，以夢境般的表演方式，建構政治性寓言。影像作品曾展於墨西哥黑話機構 （Vernacular Institute）、柏林世界文化宮（HKW）、法國電影影像中心（Forum des Images）與大皇宮（Grand Palais）、丹麥女性主義機構（Ariel）、光州雙年展、國立臺灣美術館、鳳甲美術館、遊牧影展。現場作品曾展於京都藝術中心、臺北藝術節、臺灣當代文化實驗場、國家兩廳院實驗劇場、台灣雙年展。 近年出版《我下了車 光線明亮》與《夢的急行》。
●張碩尹
1982年生於臺北市。張碩尹藉由科學與生物知識，創造出富含意象與戲劇性的作品和沉浸性裝置，探索個人、科技及社會的關係。他透過不同的創作方式參與許多藝術計畫，藉此強調當代社會的不同層次，包含以個體歷史呈現現代臺灣面貌的作品。張碩尹曾於北師美術館、臺北市立美術館發表個展，並參與廣州三年展、濟州雙年展、台北雙年展、康普頓．維尼畫廊、 惠康基金會的聯展與委託製作。
●許家維
1983年生於臺中市。2016年畢業於法國國立當代藝術工作室。作為藝術家、導演及策展人，許家維的作品融合當代藝術與電影語彙，發掘圖像創作過程背後的複雜生產機制。藝術實踐方式上，特別著力影像創作背後的行動性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。曾於北師美術館（2019）、森美術館（2018）、鳳甲美術館（2016）、荷蘭凡阿比美術館（2015）等舉辦個展，亦曾參與各地國際雙年展、三年展、美術館聯展及影展；策劃展覽包含《亞洲藝術雙年展》（2019）、《台灣國際錄像藝術展》（2018）、曼谷文化藝術中心《理解的尺度－台泰當代藝術交流展》（2012）等。
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⧬日期｜2024/05/05(Sun.)
⧬時間｜16:00-18:00
⧬地點｜聯合餐廳展演空間 灰盒子
⧬與談藝術家｜李奧森、張碩尹、許家維
⧬主持人｜莊偉慈（C-LAB策展人）
⧬指導單位｜文化部
⧬主辦單位｜臺灣當代文化實驗場