自1995年成立伊始，「影像」便是「在地實驗」（ET@T）探索未知、建立主體的媒介。1995年以降，在地實驗不只錄影紀錄自辦講座、拍攝選定的藝術家黃宏德、吳中煒、湯皇珍等三人作為「電影」的傳主，甚而以「隨拍」、「跟訪」的方式捕捉創作現場，以及佈展、排練時與下戲後的「後台」。1998年，在地實驗定下「網路新聞台」的經營軸線可謂為一重要的宣示：「面向社會、面向網路科技」，對偏見自信、對公共性自恃、對未知高度好奇，成為在地實驗九〇年代定期發布藝文報導影像的潛在動能，並很快地於新世紀初朝向科技藝術創作前去。
臺灣九〇年代的藝術史觀在近年熱議，面對比起八〇年代更多的檔案，我們顯見一個必需處理的媒介史觀：流動影像檔案（moving-image archive）。在「藝術紀錄片」這個「文類」尚無先例的九〇年代，也同時是網際網路、無數的「第四台」無限時傳輸海量影像的九〇年代，我們回看當年在地實驗堪稱高密度、長時拍攝、近距離快訪藝術家、評論者的紀錄影片之際，也必需往下一步探問：在當時，以及現在，影像（同時即刻成為今日所指涉的「檔案」）的部署與反部署的抗力關係是什麼？這攸關著上個世紀末的媒體經驗，也影響著我們如何建構二十年前的藝術史。
本場講座是臺灣當代文化實驗場、亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）為期三年的「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」公眾活動系列之一，期望透過跨機構合作推動藝術檔案研究之同時，亦彰顯研究過程中潛在的公共性，活絡藝術空間歷史的討論。
時間：2022.11.26（六）14:00–15:30
地點：CREATORS空間102 共享吧
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*本場講座將同步於C-LAB YouTube直播，現場參加請事先報名
講者
｜葉杏柔
畢業於國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所，2014年起任職在地實驗與財團法人數位藝術基金會，現為在地實驗媒體劇場負責人。2022年起開始「九〇年代噪聲作動的頻譜：從周逸昌、黃明川與王福瑞的藝術實踐談起」研究評論計畫，以「聲音」作為理解、詮釋其藝術創作的文化意涵，藉以梳理聲音立基的時空，以及其對話對象：社會。
｜在地實驗
「在地實驗」（ET@T）由藝術家黃文浩創立於1995年，觀察與發展所有具有潛力的藝術形式，並探索因數位文化而產生的不明狀態。在地實驗以客觀檢視、主動投入的雙重身分，串聯當代藝文與新媒體藝術工作者，觸發科技藝術原創性潛能，積極發展成為集合理念與實作能力兼備的民間藝文機構。近三十年來，在地實驗透過不同形式與面向呈現臺灣當地特有的人事景物，思考地點與地點、地點與臺灣、臺灣與世界的多元關係。不論是數位文本、理論與各種數位文化相關的展演形式，在地實驗希望藉專業知識與實際的創作、演練，累積出厚實的經驗與心得。
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