「創世熱」是個跨越人類通史向度的展覽，展名引用聖經創世紀預言，象徵對「造物／創作」起源的探索，隱喻人類對技術和藝術創作熱情的不斷嘗試與追求，並進一步提問人類是否已準備承受無止盡追尋科技進步論的未知後果。
臺灣這座被稱作「福爾摩沙」（Formosa）的島嶼從十六世紀大航海時代即開啟它的特殊命運，在近代中華帝國主義興起與美式神話的邊疆擴張角度來看，更讓臺灣成為兩強權在西太平洋前線的特殊存在。如此特別環境所孕育出來的「當代創世論」，也反應在這六位來自臺灣的優秀藝術家作品創作關懷上：李亦凡的《不好意思…請問一下這個怎麼打開》借助虛擬後製影像工具的改變，透過「遊戲引擎」開發出屬於個人的影像工具，生產出直覺式的敘事影像方式；胡農欣《觸摸融化的喧囂》 以極地拍攝到的冰山影像，以 16 ｍｍ膠卷觸發光影聲波震動，成為具備詩意的裝置作品，暗喻牽一髮動全身的脆弱極地生態；林子桓《假想旅行者》是具備儀式性的影像作品，相機的觀景窗成為穿越時空的重要載體，帶領觀眾跳躍時空迴圈，釋放意識；吳家昀《消失島》觀察紐約街頭聖誕節過後的奇異景象，將城市現實採集後轉移到室內展場，再現出不可替代的人造風景；吳其育《人族》以蘇拉威西島上的史前洞穴壁畫為發想，引領觀者穿越物種演化的時間軸，穿梭古今；張立人的《戰鬥之城》系列，藝術家耗時十三年挑戰動畫長片，傾個人之力在城市的夾縫中掙扎求生的寫照，在當今亞洲社會充斥的躺平主義思維下，以微縮政治學成就出氣度恢宏的平行宇宙，代表消費主義下的厭世美學。
展覽反應著當前消費主義與帝國主義擴張之下國際社會間的眾多不確定因素，藝術家們以裝置物件、攝影、錄像藝術等多種形式展現創作成果，回應臺灣當代創作者們對「物／創作」的熱情與認知，呈現出多重層次的創作風貌，探討人類共同創造力的啟發，呼應人類世以降，科技、藝術、社會在過去、現在及未來時空之間的關係，以作品呼籲對於政府制度與跨國企業應負擔的ESG責任（環境Environmental 、社會Social 和公司治理Governance）與環境永續提出倡議，為科技擴張為社會帶來的革命性變革提出隱憂。並針對當前人類所面臨的環境議題、生存挑戰、糧食危機與面對AI的恐懼做出提問。
「創世熱」絕不僅是一場藝術展演，更是提供我們一個重新思考生命的契機，引領觀眾進行探索、思辨和想像。
策展人｜
吳達坤 WU Dar-Kuen
參展藝術家｜
李亦凡 LI Yi-Fan
胡農欣 HU Nung-Hsin
林子桓 LIN Tzu-Huan
吳家昀 WU Chia-Yun
吳其育 WU Chi-Yu
張立人 CHANG Li-Ren
指導單位 Supervisor ｜文化部、文化部駐紐約辦事處臺北文化中心
主辦單位 Organizer ｜C-LAB
合作單位 Collaborator｜Culture Lab LIC