Five Arts Centre為馬國知名當代藝術團體，1984年由馬來西亞戲劇之父Krishen Jit、劇場導演甄山水(Chin San Sooi)、舞蹈家/編舞家Marion D’Cruz、作家K.S. Maniam及視覺藝術家Redza Piyadasa等五人共同創立，觸及領域不限於劇場，還包含文學、影像、舞蹈、行為、各式跨領域實驗等。FAC以團體(collective)方式運作，不設藝術總監，現有成員15位，致力於以大馬獨特文化語彙探索當代展演的各種可能，並推動國際、跨文化融合。該團隊之創作除頻於東南亞曝光外，並於東亞、中東、歐洲、大洋洲多國演出發表，在馬國近代藝術發展上扮演關鍵角色。

此次該團成員Mark Teh及Lee Ren Xin應文化部之邀訪臺，將在這場講座中向大家介紹FAC的發展脈絡、兩人代表作，並分享該團體長期以來的活動在藝術倡議與文化行動上多有展現，該團隊的探索創作方式為馬國的藝術界提供了啟發。

講者 Mark Teh & Lee Ren Xin

Mark Teh為大馬知名劇場導演、編劇、研究者、策展人，倫敦大學金匠學院年僅41但加入Five Arts Centre資歷已逾20年，擅以文獻紀錄、推論、新生方式處理複雜的歷史議題，其作品形式主要為表演，但也廣泛透過展覽、教育、社會介入、寫作等方式發表創作。三度受邀於日本橫濱國際表演藝術年會(前身為T-PAM)發表作品外，展演足跡遍及歐亞。新作A Notional History由日本TPAM委託創作，已於日本、比利時公演，近期於大馬及泰國巡迴。

Lee Ren Xin為舞蹈藝術家，畢業於新加坡南洋藝術學院及美國紐約州立大學帕切斯分校，其為FAC最新成員，創作聚焦於身體與時空之關係、個體與生存環境相互如何影響、公共場域內之儀式及慣性行為等。2019年因演出舞作Dead Bird獲BOH Cameronian Arts Award最佳表演者獎。曾於東南亞編舞家論壇、橫濱國際表演藝術年會(YPAM)、印尼舞蹈節等演出或發表作品，2022年發表作品Anggota，備受讚譽。

與談 / 回應人 謝豐嶸

策展人，現職於新北市美術館籌備處；曾任職於上海外灘美術館及金馬賓館當代美術館。

謝豐嶸的策展與研究關注跨文化對話、替代體制、社群建構及美術館角色的演變，近年策劃的項目包括：「混雜的氣味：再探九零前衛藝術」國際論壇（2022，新北）、「預演未來」（2021，高雄）、「RAM HIGHLIGHT 2019：哨聲響起前」（2019，上海）、「百物曲」（與Cosmin Costinas, Claire Shea及曾明俊共同策劃，2019，上海）、「RAM HIGHLIGHT 2018：誰的身體？」（2018，上海）、「行將消退」（與Larys Frogier共同策劃，2018，上海），以及「告訴我一個故事」（與鄭慧華共同策劃，2016、2018，上海、杜林）。

口譯 區秀詒

生長於馬來西亞，藝術工作者與創作者，舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）電影研究所畢，現居臺北。

作品曾於首爾MMCA、東京森美術館、柏林HKW、曼谷文化與藝術中心（BACC）、上海外灘美術館、新加坡國際電影節、韓國首爾國際實驗電影節、釜山雙年展、沙迦雙年展等展出。2020年以「Still Alive—區秀詒個展」入圍第18屆台新藝術獎、2021獲台北美術獎優選。目前作品主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及政治、權力之間的關係。

—— Info ——

時間：2023.04.11（二）19:00–21:00（活動將採中英逐步口譯）

地點：C-LAB CREATORS空間102 共享吧

報名： 連結在此

指導單位 : 文化部

主辦單位 : 臺灣當代文化實驗場，駐馬來西亞代表處文化組

*活動免費參加，名額有限，額滿為止。

*填寫表單即代表報名成功，活動前將再寄發提醒通知，若沒收到請查看垃圾郵件。

*主辦單位保有因應疫情狀況調整與變更活動之權利。