LSF #130 - ATOTAL 法國音像藝術演出、講座及工作坊
臺灣聲響實驗室與失聲季共邀法國音樂/聲響藝術家Franck Vigroux與視覺藝術家Antoine Schmitt來臺演出與開設講座及工作坊，音像藝術(Audio-Visual Art)為結合聲音與影像的藝術類型，除了聽覺與視覺的交互作用，資料轉換與即時運算的特性也有別於錄像藝術與音樂錄影帶作品。隨著數位工具的進步，將聲音與影像這兩種時基藝術(Time Based Art)作共時化同步已為相當普遍的技術，但該如何同步、不同的素材間的關聯規則、乃至不同型態資料間的轉換方式，全仰賴藝術家如何定義與操作。正如同國際上知名的音像藝術家黑川良一與 HermanKolgen 等，他們的作品都無法各別觀看影像或聆聽聲音，兩者是不可分割的共體。而是由聲音與影像彼此參照交互轉換，成為整體的音像雕塑。本次計畫預計將以一檔現場演出的形式發表。藝術家將於現場演出發表透過巨幅影像投影屏幕及高階擴音系統，發表結合聲響與影像之動態演出。此次展演效益期望針對不同族群之觀眾深入探討音像藝術的創作核心與價值。
- 演出時間：
2024年6月15日 19:00-21:00
- 講座及工作坊時程規劃：
2024年6月16日
15:00-16:00 講座 藝術家作品介紹 作品脈絡及專案
16:30-17:30 藝術家工作流程介紹與聲音影像軟體實際操作
- 講座介紹：
著名的實驗電子音樂家和作曲家Franck Vigroux的聲音藝術探索涵蓋從劇烈的地殼張力到細膩的電子節拍。Vigroux 將分享他如何使用數位和類比工具來塑造聲音景觀，並指導參與者如何實驗自己的聲音創作。
程式藝術先驅和裝置藝術家Antoine Schmitt的作品關注於運動和時間的藝術表達。Schmitt 將講解如何利用程式設計來創造動態藝術作品，以及如何操控數位介面以 實現藝術創意。
- 工作坊介紹：
聲音藝術創作 - Franck Vigroux 將帶領學員了解電子音樂的基本元素，實踐從錄製自然聲音到使用合成器和數位音樂工作站（DAW）的創作過程。
動態視覺藝術實踐 - Antoine Schmitt 將指導學員使用程式軟體來創造動態視覺創作，學習如何操作影像生成軟體。
- 藝術家介紹：
FRANCK VIGROUX
Franck Vigroux 是一位多才多藝的藝術家，他的作品涵蓋實驗電子音樂、現代作曲和音樂劇。Franck Vigroux 的音樂充滿地殼張力、節拍、電子音色以及對聲音探索的非常個人化的方式。他既活躍於獨奏演出，也是一位合作音樂家，曾與 Elliott Sharp、Mika Vainio、Reinhold Friedl、Ars Nova 等音樂家合作。Vigroux 的獨特之處在於他整合了新媒體和表演藝術的藝術方法。他設計跨學科的表演和視聽音樂會，與視覺藝術家 Antoine Schmitt 和Kurt d’Haeseleer 等人合作。
藝術家網站：https://franckvigroux.com/
Antoine Schmitt
Antoine Schmitt 是一位裝置藝術家，他創作的作品以物體、裝置和情境的形式呈現，旨在探討各種運動過程，並質疑其固有的概念問題，無論是關於塑料、哲學還是社會性質的問題。作為動力藝術和控制藝術的繼承者，他受到形而上學的科幻作品的滋養，不斷探討人性與現實本質之間的動態互動。作為一名原始的人機關係和人工智能程式設計工程師，他將程式作為一種當代藝術材料，其活躍性質使其成為他大部分作品的核心，以揭示並實際操縱其中的力量。安托萬·施密特還將這種方法與音樂、舞蹈、建築、文學或電影等更成熟的藝術領域相結合，並與 Franck Vigroux、Atau Tanaka、Vincent Epplay、Jean-Jacques Birgé、Delphine Doukhan、K.Danse、Patrice Belin、Don Nino、Cubenx、Alberto Sorbelli、Matthew Bourne 等人合作。作為一名理論家、演講者和 gratin.org 門戶的編輯，安托萬·施密特探索了程式藝術領域。
- 6/16講座及工作坊重要提醒：
因場地大小限制，講座與工作坊將進行學員審核。審核先後依據為：
- 觀賞6/15演出者將優先錄取。
- 報名表頁面中「自我介紹」與聲音影像藝術相呼應程度。
- 若以上條件皆通過，則以報名先後順序為準。
將於6/11通知審核通過之學員，屆時敬請留意註冊Accupass之電子信箱。
- 購票、索票連結：
演出：https://www.accupass.com/go/LSF130
講座及工作坊：https://www.accupass.com/go/LSF130workshop
主辦單位︱C-LAB臺灣聲響實驗室、音瀑奧譜聲音藝術實驗室