物質性或物件性藝術具有空間尺寸，而行為表演藝術則具有時間向度。當藝術家用身體操演（長）時間，時間的空間脈絡展露現形：它具身體感，可以呼吸運動；具空間感，能夠包容裝載；具裝置感，形成一組展覽。
從謝德慶、瑪莉娜阿布莫維奇（Marina Abramović）到薩維耶勒華（Xavier Le Roy）等，當代藝術家以時延性表演（durational performance）演現儀式、存在狀態與景觀。
以「時延現場：排演作為方法」為題，本講座將以工作坊為觀念及技術，透過案例導讀、討論及共同排演，想像與體驗身體與時間共築的臨場藝術。
講者簡介
｜林人中
1984年生於台北，現居巴黎。林人中跨渡視覺藝術、行為表演及舞蹈的語境從事表演創作及事件策劃。他運用情境、編舞、參與、等方法將藝術家的身體與現場環境刻畫在展覽語境中。近期作品曾受邀於各地機構呈現或委託創作，包括巴黎東京宮、布魯塞爾龐畢度中心、法國國家舞蹈中心、香港M+視覺文化博物館、上海外灘美術館及明當代美術館、雪梨Liveworks藝術節、2016台北雙年展等。2017年他曾任芬蘭「Live Art Prize 現場藝術獎」決選評審。
回應人簡介
｜張懿文
國立臺北藝術大學國際文創產業藝術碩士學位學程助理教授，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為舞蹈史、舞蹈美學、數位表演理論、當代藝術之身體展演。研究發表於 Journal for the History of the Body, 《臺灣舞蹈研究期刊》、《藝術評論》、《碧娜•鮑許:為世界起舞》專書、台灣數位藝術平台；藝評發表於《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》、紐約線上誌 CultureBot。為國立台灣美術館「火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作」與洛杉磯台灣書院 “Tradition In Near Future: Ritual Corporeality in Contemporary Taiwanese Arts”策展人。
▶講座限額30名，額滿為止
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