展覽期間將舉辦四場藝術家座談，邀請策展人莊偉慈、黃又文、陳寬育及沈柏逸擔任主持人。座談主題將圍繞在本次展出之作品、藝術家各自長期發展的創作以及對於語言／聲音的多重想像，與國內外參展藝術家展開深入對談，並分享各自的創作理念與脈絡。

▌場次四
李傑、Candy Bird、陳庭榕、沈柏逸（主持）

時間：07/19 (六) 14:00-16:00
地點：CREATORS 空間 102 共享吧  

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講者簡介

▌李傑
1978年生於香港，現居住於臺灣。近期個展包括德國卡塞爾的弗利德利希安農博物館（2025）、臺北鳳甲美術館（2023）、臺北關渡美術館（2022）、荷蘭 West Den Haag藝術中心（2021）、首爾藝術善宰中心（2019）、東京原美術館（2018）等。聯展包括維也納 Secession（2024）、德國漢堡藝術協會（2021）、法國里昂雙年展（2019）、夏威夷檀香山雙年展（2019）、巴黎東京宮藝術中心（2017）等。

▌Candy Bird
1982年出生於臺灣臺北，Candy Bird（本名韓君岳）來自1949年抵達臺灣的中國移民家庭。在地緣政治緊張的環境中成長，他經常面臨意識形態的衝突以及家庭內部的矛盾，這些經驗促使他的藝術聚焦在「縫隙」的概念：圍繞著邊緣性以及對立力量之間的灰色地帶。他的創作起步於街頭塗鴉和壁畫（筆名Candy Bird的由來），之後發展至繪畫、流動影像以及講述表演。他將文學、存在主義以及社會心理學融入作品中，探索當代複雜的社會脈絡與個人心理。

▌陳庭榕
陳庭榕的藝術實踐扎根於對文化政治符號的探究，從位於分岔點的歷史事件出發，反思著其所賦權的社會測量尺具，及其所衍生的意識形態產物。她特別關注被不同宣傳主義所引領群體間的社會張力，聚焦於探索聲音的聆聽經驗，如何被當權者作為控制感情調性的工具，與修剪身份認同、集體記憶邊界的手法。她將消費物、非物質性指喻與時空層次混揉為材料，結合成涵蓋大型雕塑、聲響與語言的展演性裝置，連結運動觀者的身體。藝術家意圖辯證性地揭示過去與可能性之間新的關係，發聲為多重社會音譯的立體寰圖。 

▌沈柏逸
喜歡不可見、偶然、弔詭、矛盾、不合時宜的事物勝過理所當然。關注環境中的縫隙——當代藝術、韻律分析、情感技術、氛圍體驗、審美注意力與另類知識生產。現就讀於北藝大美術學系博士班，文章散見於《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》、《Critical Asia Archives》與《報導者》，並經營平台《Mi M1 MeW MəW》。

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