TouchDesigner（簡稱TD）是一種以節點（node）為基礎的視覺化創意程式編寫環境，主要以圖像作為思考及操作的方式，藉由節點間的串聯和疊加，達到即時互動式多媒體內容的整體性呈現，成為近年來最重要的視覺運算工具之一，被廣泛應用於設計、藝術、遊戲、演出、裝置、電影等各層面。TD作為圖像介面的創作工具，對科技媒體或是跨領域展演都有重要的開創與影響。「C-LAB未來媒體藝術節」將於2021/11/2-7舉辦第二個系列活動「TouchDesigner新媒體互動集線器」，邀請臺灣與國際的TD專家及創作者，透過工作坊的實作演練以及講座的專業分享，拓展未來視覺的創作可能。
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請注意：除了工作坊不會直播，所有講座將同步在「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播。
活動場次表
───────────────────────────────工作坊 ──────────────────────────────
▌液式流（程度：初–中階）｜廖子宏
時間：11/5（五）15:00–17:00
地點：西服務中心｜2樓（請事先報名）
這次的工作坊主要是介紹液體流動所產生的軌跡視覺效果，並以TouchDesigner中的feedback元件作為主軸去實踐這樣的視覺概念。而課程名稱「液式流」所涉及的視覺概念，主要是專注於如液體滴落在表面上緩緩流淌下來的延伸軌跡視覺呈現。本次工作坊在課程內容設計上會分為三階段，首先會從簡單介紹TouchDesigner開始、稍微熟悉一下操作介面。接著在第二階段中會繼續介紹TouchDesigner中feedback元件與概念解說、透過範例來練習實作與嘗試。最後的階段將會進入本次工作坊液態流動的視覺效果實作，會一步步帶領學員們從無到有利用TouchDesigner內基礎元件去實際創作出1～2個液態流動的視覺呈現，最後留下時間讓學員們進行Q&A與延伸創作。
｜廖子宏
TouchDesigner愛好者與重度使用者。近年多關注在滴流視覺效果研究、介面系統設計、Dome Projection等。同時也是互動設計師、軟體工程師，擅長視覺互動設計、裝置互動設計。曾擔任2020空總C-LAB《FUTURE VISION LAB》Dome投影系統整合設計、2020空總C-LAB《FUTURE VISION LAB - Alpha Doggo—Dream (achine) Capsule》 影像視覺創作、2019臺北燈節《祈福拉霸機》裝置整合與視覺互動設計、2019科教館——設計我們的世界《19世紀、21世紀展示單元》多媒體裝置整合與視覺互動設計、2018臺中世界花卉博覽會-花舞館《蛻變進行曲-幻想實驗室》裝置視覺互動設計、2018超親密小戲節-條通區《跨際區 Interzone》影像視覺創作。
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▌TouchDesigner：所見即所得（程度：初階）｜葉廷皓
時間：11/6（六）15:00–18:00
地點：西服務中心｜2樓（請事先報名）
創意程式設計 Creative Coding 是一種以表現為目標的程式設計目標，常見的工具以使用介面來區分的話包含兩大類：指令列介面 Command Line Interface 與節點式介面 Node Base Interface。但是指令列介面對非資訊背景的創作者而言，進入門檻相對較高，於是圖像化的節點式介面即為剛開始接觸創意程式設計的創作者最好的入門磚。本次工作坊將介紹目前廣泛被使用於各式運算裝置作品、音像演出、常駐媒體作品的TouchDesigner，引介TD基礎使用、分享知名案例與講師歷往使用經驗。
｜葉廷皓
臺北藝術大學 新媒體藝術學系 兼任講師新媒體藝術創作與教育者，擅長程式動態影像、實驗聲響與表演藝術。作品多聚焦於聲音與影像之間的關聯，企圖融合預製與即時發生的事件，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。大量參與臺灣實驗聲音場景活動，如超響、失聲祭。除了個人作品之外，也參與舞蹈與劇場製作。例如蘇文琪的《Loop Me》、《ReMove Me》與《W.A.V.E》，Naxs Crop.涅所開發的《Render Ghost》。2013起與姚仲涵組成Audio-Visual 團體HH。目前為實驗音像推廣團體「噪流」現任負責人，並在多所大學相關科系兼課。2017開始與陳品辰共同經營TouchDesignerTW社團，並舉辦多次推廣工作坊。
https://www.yehtinghao.net/
https://www.facebook.com/fluidnoise
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▌TouchDesigner：數位內容的通用集線器（程度：進階）｜陳品辰
時間：11/7（日）15:00–18:00
地點：西服務中心｜2樓（請事先報名）
2020年代的當下，做為一個數位創意內容的生產者，你要面對的可能是多采多姿的媒材，諸如各類資料集、機械動力、投影制御、燈光控制、遊戲引擎、感測器資訊、追蹤裝置、視覺辨識、深度學習等。有時你可能會在這些多樣的選擇中迷失、找不到一個通用的語言去讓它們交互溝通、進而重複地在作品的創造路徑中，為服務作品而生產工具。TouchDesigner提供你了一個很好的選擇，在無限多樣的可能性中，用同一種技能來讓所有事物進入你用於創作的畫具箱中。無論是具象的視覺橋接，或是抽象的資料轉譯、又或是使用聲光動力將它們在物理空間中呈現，相信你會驚訝於TouchDesigner作為其中的樞紐的能力。
｜陳品辰（遊樂製品 技術總監）
基於表演藝術的多媒體開發者，擅長節點式編程、著色器語言。學習與實務經驗包含舞台技術、機關、數位控制、木工與鐵工、電影攝影與燈光、剪輯與後期、繪畫、圖學與光學技巧、機器視覺原理、基礎電子工作、網路通信、程式設計、基礎敘事理論，既多且雜且淺。 因此較能用既存工藝上的多視角來檢視與尋找將其轉化為數位工法之途徑。
https://github.com/yeataro
https://www.facebook.com/chillproduction2016/
────────────────────────────────講座 ───────────────────────────────
▌TouchDesigner——視覺發展20年｜Markus HECKMANN
時間：11/3（三）19:30–20:30
地點：「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播（無須報名）
2021年的C-LAB未來媒體藝術節中，Markus HECKMANN將介紹TouchDesigner開發過程背後的核心概念與靈感，並追溯這套超過二十年歷史的軟體從最初作為VJ的工具到現今諸多層面的應用。
TouchDesigner的開發旨在為藝術家與相關開發者提供一個環境，讓他們在創造體驗與應用程式的過程中探索有趣的發現，並讓原本可能是一種障礙的科技容易上手。在這個使命下，Derivative建立了一個具有協同運作性的平台，藉由一個工作流程，將通常從原型階段開始的想法付諸實現，演變為成熟的產品。考量Derivative社群正在進行的工作，其任務不只是為未來提供工具集，更須確保這個工作流程是平易近人，且符合視覺開發典範的整體模式。
｜Markus HECKMANN
Markus HECKMAN於1977年在東德萊比錫出生。他曾就讀伊爾默瑙工業大學與魏瑪包浩斯大學，攻讀媒體科技。他於2006年1月離開大學，接下位於加拿大多倫多，創建了TouchDesigner的Derivative技術主管一職。他除了為Derivative社群創建工具與工作流程，參與形塑這套軟體的未來之外，也致力於工作坊和講座等教育推廣。他亦為Derivative的TouchDesigner高峰會策劃團隊之一，並直接為客戶提供商業與藝術的計畫和裝置。他也曾在蒙特婁、布宜諾斯艾利斯的Mutek數位創意暨電子音樂節、德國海德瑙的 Cutting Edge Canada音樂節，以及德州休士頓Day4Night藝術暨音樂節等地，呈現他利用TouchDesigner製作的音像裝置與表演。
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▌TouchDesigner：數位創意內容的百萬種可能｜陳品辰、葉廷皓（TDTW）
時間：11/4（四）19:00–20:00
地點：西服務中心｜2樓（現場參加請事先報名）
實驗劇場新媒體系統控制整合、演唱會絢爛奪目影像設計，TouchDesigner強大的延展性，幫助新媒體創作者整合聲音、影像、裝置、燈光，達成即時互動與運算編繪，為創意內容延伸百萬種可能。講座邀請葉廷皓與陳品辰（遊樂製品）分享在劇場、在演唱會使用TouchDesigner的知名案例與系統經驗，尤其如何他們以新媒體思維觀點，將舞蹈、音樂意念具象化，進行表演藝術與流行音樂文化的美學實踐。
｜葉廷皓
臺北藝術大學 新媒體藝術學系 兼任講師新媒體藝術創作與教育者，擅長程式動態影像、實驗聲響與表演藝術。作品多聚焦於聲音與影像之間的關聯，企圖融合預製與即時發生的事件，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。大量參與臺灣實驗聲音場景活動，如超響、失聲祭。除了個人作品之外，也參與舞蹈與劇場製作。例如蘇文琪的《Loop Me》、《ReMove Me》與《W.A.V.E》，Naxs Crop.涅所開發的《Render Ghost》。2013起與姚仲涵組成Audio-Visual 團體HH。目前為實驗音像推廣團體「噪流」現任負責人，並在多所大學相關科系兼課。2017開始與陳品辰共同經營TouchDesignerTW社團，並舉辦多次推廣工作坊。
https://www.yehtinghao.net/
https://www.facebook.com/fluidnoise
｜陳品辰（遊樂製品 技術總監）
基於表演藝術的多媒體開發者，擅長節點式編程、著色器語言。學習與實務經驗包含舞台技術、機關、數位控制、木工與鐵工、電影攝影與燈光、剪輯與後期、繪畫、圖學與光學技巧、機器視覺原理、基礎電子工作、網路通信、程式設計、基礎敘事理論，既多且雜且淺。 因此較能用既存工藝上的多視角來檢視與尋找將其轉化為數位工法之途徑。
https://github.com/yeataro
https://www.facebook.com/chillproduction2016/
｜TouchDesignerTW (TDTW)
TouchDesigner是一種基於節點的視覺化創意程式撰寫環境，用於即時互動式多媒體內容，由多倫多的Derivative公司開發。它被藝術家，程式設計師，創意程式工程師，軟體設計師和表演者用於創作表演，裝置和常駐媒體作品。 TouchDesignerTW(TDTW) 為其在臺灣的自發性社群組織，並常與Derivative官方合作在臺灣展開活動，TouchDesignerTW的成立與運作旨在教育、推廣、交流關於TouchDesigner的學習與應用。
https://www.facebook.com/groups/TouchDesignerTW
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▌TouchDesigner的音像藝術｜Bileam TSCHEPE
時間：11/5（五）19:00–20:00
地點：「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播（無須報名）
在這場講座中，Bileam TSCHEPE將簡述其音像創作，並針對音像作品所採用的數位藝術手法提供一些見解。
Bileam TSCHEPE首先將透過個人背景介紹，讓大眾對他有初步的了解。接著他將解釋使用TouchDesigner的理由，以及讓TouchDesigner成為一種強大工具的因素。此外，他也將以自己的計畫為例，闡明如何創作音樂影片、如何融合聲音與音頻，以及如何創造適合音樂輸入的衍生藝術。講座最後，將開放Q&A讓觀眾針對其作品進行提問。
｜Bileam TSCHEPE
Bileam TSCHEPE又名elekktronaut，是一位以柏林為創作基地的藝術家與教育工作者。他以TouchDesigner創作音頻反應、互動和有機的數位藝術作品、系統及裝置，與世界各地的人們合作，也教導他們使用TouchDesigher。他以網路設計與編碼起家，使用Ableton、Resolume，以及Processing等軟體，並攻讀互動設計，後來發現了TouchDesigner，成為他現在的主要創作工具。在眾多作品中，他試圖以編碼模仿自然的圖案與行為，並將它們與聲音相連結。
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▌TouchDesigner資料控制技術與Python運用｜Matthew RAGAN
時間：11/6（六）19:00–20:00
地點：「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播（無須報名）
TouchDesigner與Python的整合是它最令人興奮的超級能力之一。從變換操作者到探索機器學習的技巧，一旦你開始把某些語法技巧應用到TouchDesigner的工作流程中，一個充滿創作機會的世界便等著你來探索。在這場講座中，我們將介紹一些使用Python的簡單想法，探討如何從網路上直接抓取資料，最後談論在TouchDesigner中使用機器學習函式庫的未來應用。
｜Matthew RAGAN
Matthew RAGAN擔任教育工作者、導師與顧問的時間已逾十五年。他擁有一個內容豐富的教學資源檔案庫，可供創意程式設計社群使用。他同時也專精於創建數位環境互動系統。他於2015年從亞利桑那州立大學跨領域數位媒體暨表演學程取得碩士學位。在此之前，他曾擔任麥迪遜廣場花園公司即時內容創作的軟體總監，以及Obscura Digital的互動工程師。
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▌為何包浩斯會愛上TouchDesigner｜Stefan KRAUS
時間：11/7（日）19:00–20:00
地點：「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播（無須報名）
包浩斯向來被視為是二十世紀最具影響力的藝術教育機構，亦為現代性的重要先驅。最近剛慶祝建校百年的包浩斯，再次彰顯出這項獨特藝術計畫的全球影響力，儘管它只持續十四年就遭到納粹政府終止。
在這場講座中，Stefan KRAUS提出一個假設，說明他認為包浩斯的成員為何會愛上TouchDesinger之外，也將說明他如何仍可從一百多年前的原創想法中找到靈感。包浩斯經常被誤解為一種風格，事實上，它是由許多才華洋溢的個人和廣泛的想法所組成，這些想法並不總是一致的，甚至有時候會在學校內引發激烈的討論。
儘管如此，我們仍可從中辨識出三個階段，以及它們如何與視覺程式設計環境產生共鳴，這種共鳴不僅是哲學上的，更是作為許多TouchDesigner使用者個人學習途徑的類比。
首先是以往相互分離的藝術學科融合成為「整體藝術」（Gesamtkunstwerk），一種沉浸式、無所不包的藝術作品——驅動著深受表現主義影響的早期包浩斯。後來，這種實驗性手法透過要求「藝術與科技的新統一」，從傳統工藝的理想轉向具社會意識的工業化大規模生產技術應用，為現代產品設計與建築奠定了基礎。最後，這所學校的精神藉由「國際風格」被推廣至全球。
歸根究柢，我們必須承認，許多「新」媒體藝術作品所體現的想法，早在百年前就已經被概念化，但是我們直到現在才有方法實現當時的遠見。由此產生的一個問題是：我們能為下一個一百年提供什麼樣的遠見？
｜Stefan KRAUS
1974年生於德國科隆，工程碩士。
http://www.mxzehn.de http://www.thenodeinstitute.org
Stefan KRAUS是一位以柏林為基地的媒體藝術家與教育工作者，亦為創意程式設計教育樞紐「節點機構」（The NODE Institute）、 Genius Loci Weimar光雕投影節，以及媒體藝術工作室MXZEHN的共同創立者。他在德國魏瑪包浩斯大學接受建築師的訓練，利用互動與衍生媒體，以及抽象意境的敘事潛能去探索實體結構的擴增。他對現場視覺即興創作藝術深感興趣，也為劇場、舞蹈與音樂表演製作擴增舞台布景。他樂於與不同大學的學子和創意程式設計社群分享他的知識與經驗。他的工作室為商業客戶、藝術節、機構與展覽製作互動裝置、現場媒體表演，以及擴增實境的應用程式。
注意事項：
1. 部份線上講座採預錄影片，搭配中英字幕。問答環節將提供中文逐步口譯。
2. 主辦單位保有因應疫情狀況調整與變更活動之權利。