C-LAB 臺灣聲響實驗室與法國聲響與音樂統合研究中心（IRCAM）共同建置合作，立體聲場音響系統搭載 49 支獨立同軸差異化離散技術揚聲器與 4 支重低音，並運用 3D Audio 空間音訊技術，能完整模擬與還原聲景樣貌，並且支援實驗性創作與劇場表演。

自 2020 年開始，臺灣聲響實驗室邀請作曲家、聲音藝術家，使用Ambisonics、VBAP 等多聲道音訊技術進行創作，探索作品在空間感與方向性更多可能性。

聲徜實驗展演計畫，邀請聲音藝術家短期進駐，為立體聲場音響系統量身打造立體音樂聲音演出作品，並利用實驗室工作站嘗試新的沈浸式聲音技術，提升對於聲音空間及沈浸式體驗的感知，帶領更多創作者投入多元的音樂聲響體驗、創作及培養新世代的觀眾群。

聲徜實驗#1 定時音樂展覽 | 聲音藝術家：李慈湄、鄭乃銓 (4/20(三)12:00 開放索票)
聲徜實驗#2 現場音樂演出 | 聲音藝術家：許德彰、劉芳一 (詳細資訊將於7/18(一)公開)

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聲徜實驗#1 藝術家與作品介紹：

李慈湄

攝影：林育全

李慈湄，現於台灣台北創作，劇場音樂設計/音樂製作人/DJ。以當代的聲音質性貼近台灣文化、歷史與社會特色，努力打破音樂僅作為協助敘事的限制，並突破符號性的聲音運用方式，藉由還原聲音的聆聽性、空間感與組織性，創造不同的聆聽與理解經驗。劇場合作有野孩子肢體劇場、壞鞋子舞蹈肢體劇場、差事劇團、演摩莎劇團等。

《北管音樂的去符號聆聽，及創造新的北管樂》

傳統的北管音樂在聲音空間上是全然混雜交織、難以分明的，在Ambisonics技術中控制不同的喇叭方位，可在空間中對單一樂器的泛音與殘響進行再分配，將原本的聲音狀態重組與配置；並進而可和電子聲響產生更細緻的對話思維。

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鄭乃銓

鄭乃銓，畢業於台灣交通大學多媒體作曲碩士，從事當代跨領域多媒體藝術創作。亦參與商業編曲與音樂創作、錄音混音。創作中探討物理現象與人文反思，藉由器樂、投影、裝置藝術等媒介展現當代音樂的多樣性。曾與多位國內外跨領域藝術團體合作，例如安娜琪舞團、InTW舞團、豪華朗機工、噪咖事務所等。近年來嘗試各類跨領域藝術製作與裝置藝術多媒體程式編程，並於互動裝置藝術、音像創作、跨媒材創作上有許多嘗試與合作。

《它看了什麼顏色的聲音 》

它竊取了我們的感官、理解了我們的認知、在數據中梳理我們的聯覺。它，早已不知不覺地來到你我身邊。當前的世界，人類透過 AI 運算、輔助在未知的世界中已經運作許久，但 AI 會跟人類一樣有聯覺思維嗎？本作品實驗 AI 的聯覺，透過聲音與畫面資訊的餵養和學習，探討在未知世界中的意識和各種感官的綜合刺激，藉此產生創作素材並創作出多聲道聲音作品。

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聲徜實驗#1 活動資訊

主辦單位：臺灣當代文化實驗場
執行單位：C-LAB 科技媒體藝術平台臺灣聲響實驗室
活動地點：臺灣聲響實驗室立體聲場
活動時間：2022/05/28(六)
活動形式：定時聲音展覽
進場時間：場次開始時間前 30 分鐘開放進場
展覽時長：作品總長 40 分鐘，無中場休息
報名方式：須於 KKTIX 報名， 4/20(三)中午12:00 開放索票
活動場次：14:00(含座談會)、16:30、17:30、18:30
座談會資訊：欲參與座談會請報名 14:00 場次，座談會總長 60 分鐘