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音樂節邀請藝術家們打破過往創作思維，探索全新的聲音表現方式。本次音樂節涵蓋以器樂結合電聲之當代音樂現場演出、IRCAM及國際電子音樂大賽精選作品播映、電子聲響與沉浸式影像跨域展演、電影音樂會、校際合作單元等多樣化活動，並於三個展演場域量身打造專屬的聲場規劃設計，不同的聲場與樂種交織相融，並結合影像燈光互動，為觀眾帶來獨特的聆聽視覺經驗。

玩聚場藝術節以「遊戲」與「聚集」為核心概念，致力於打造一個全民皆可參與的多元藝術場域！ 2026年延續「聚場」印象，邀請策展人明白實驗所（李明潔、李欣穎 Baï LEE）與編舞家劉奕伶共同策劃，以「假面的集會」為題，透過藝術節行動探索多元族群面對當代社會，從既遊樂又儀式的幽默視角解構不同族群間的「假面」生命課題。

透過語音導覽認識空總園區的歷史脈絡與空間特色，從建築、場域到文化記憶，帶你探索園區不同角落與背後的故事。

為呼應晴空季策展概念，在曾經承載飛行的場域中，穹頂成為新的感知介面，「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」帶領觀眾穿梭於現實與未來之間的觀看視角，重新思考人類與科技、生態、時間與空間之間的關係，呈現當代科技藝術對未來感知的多重實驗與想像。

臺灣當代文化實驗場自2018年起推動「CREATORS創作/研發支持計畫」，支持陪伴眾多個人和團體創作者於藝術、科技和社會等領域進行實驗探索。「CREATORS創作/研發支持計畫」有別於以成果為導向的獎補助機制，關注在「從發想到行動」（由0到1）的生產實踐過程。我們提供進駐空間、經費補助、觀察及陪伴機制等各式軟硬體和支持系統，去輔助各種以文化創作為本、以研究／展演／行動為導向、並扣合藝術／科技／社會發展且具備實驗精神和探索態度的計畫提案的創作發展。

聲徜實驗展演計畫，邀請作曲家、聲音藝術家短期進駐，為立體聲場音響系統量身打造立體音樂聲音演出作品，並利用實驗室工作站嘗試新的沈浸式聲音技術，提升對於聲音空間及沈浸式體驗的感知，帶領更多創作者投入多元的音樂聲響體驗、創作及培養新世代的觀眾群。

「IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫」是 C-LAB 臺灣聲響實驗室培養臺灣青年創作者的主要途徑。為支持國內青年藝術創作者職涯發展，媒合國內藝術家與臺灣聲響實驗室團隊共創協作，徵求以當代科技聲響音樂為核心，扣合實驗室主要發展項目：Ambisonics、各式立體沉浸聲場創作、影像及文化藝術場景等相關主題，鼓勵對音樂聲響具實驗精神與探索未知、挑戰音樂科技新創態度之進駐計畫，主要培訓在科技音樂聲響的刺激發想與實作能力。

「IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫」是 C-LAB 臺灣聲響實驗室培養臺灣青年創作者的主要途徑。為支持國內青年藝術創作者職涯發展，媒合國內藝術家與臺灣聲響實驗室團隊共創協作，徵求以當代科技聲響音樂為核心，扣合實驗室主要發展項目：Ambisonics、各式立體沉浸聲場創作、影像及文化藝術場景等相關主題，鼓勵對音樂聲響具實驗精神與探索未知、挑戰音樂科技新創態度之進駐計畫，主要培訓在科技音樂聲響的刺激發想與實作能力。

2024年「C-LAB 聲徜音樂節：Wandering」，以當代音樂聲響為主軸，促發跨樂種交流對話，邀請相關當代作曲家及聲音藝術家、獨立樂團創作者共同新創製作。藝術家跳脫過往創作路徑與思維，探索新的聲音表現方式，利用多樣性樂種，在多元聲場空間，開拓聆聽新經驗與感知。

每年舉行的 ManiFeste 藝術節匯聚國際專業舞蹈家、戲劇家、音樂編曲家及各類技術工程師等，以極具前瞻原創性的手法，將音樂聲響藝術與科技融合呈現於各類展演作品，舉凡視覺藝術裝置、音像演出、音樂舞蹈、文學與音樂、戲劇、電影及新興影音作品 VR/AR/XR 等，深獲國際各界好評。期待透過本交流計畫增進臺灣創作者增拓國際藝術視野、掌握當代科技音樂聲響創作趨勢，進而探索音樂聲響多元前瞻的科技技術運用與跨界連結之新形式內容的創演可能。