工作坊主持者：高重黎

《攝影之聲》與空總台灣當代實驗場共同主辦的「歷史後像 : 攝影史敘事工作坊」系列四，由藝術家高重黎主持，以「不可能的時基藝術機器指南」為主題，探索影像的電影性／時間性／歷史性，連結攝影、繪畫、雕塑、數位與感知。三次工作坊各有不同的專題，包括360度直接相機、觸／視頭部造相術、物像書（有聲版）以及幻燈簡報電影。

1826年，出自尼埃普斯的第一張照片還是曝光八小時的所得，但很快地， 在1869年前後，作用於濕版的曝光時間已縮短至50分之1秒左右了。當時，法國畫家庫爾貝畫了很多幅以洶湧海浪為對象的寫生作品，這些創作的目的，要麼為證明人類的知覺是有記憶的，所以是高明於相機的紀錄之眼；要麼這驚濤駭浪的形象，正是行駛著觸覺與視覺感知的畫家，將迎向技術挑戰的隱喻，也預言著全體人類命運的馴化。

對照3D、4K、每秒120幀的身歷數位（Immersive digital）此等級高科技時基機器（Time base machine）的當下，庫爾貝過去所面對的歷史性語境，正以更真實、險惡的方式棲息於此刻，那麼這不可能的影像機器，或許是我們以肉身和憎恨攝影，來衝撞與愛攝影的指南。

高重黎，藝術家。1980年代創作以實驗電影與攝影為主，多次獲頒金穗獎，90年代中期後的創作結合實驗電影、動畫、雕塑與影像裝置等，作品探究影像／視覺本質及歷史關聯。著有《看時間看》與《畫外音外畫001：無意識光論＆攝影小使》。

「歷史後像：攝影史敘事工作坊」系列由《攝影之聲》策畫／空總臺灣當代文化實驗場C-LAB共同主辦。

時間／地點：
● 2019.06.01（六）14:00-17:00，西服務中心2樓（已額滿）
● 2019.06.15（六）14:00-17:00，西服務中心2樓（已額滿）
● 2019.06.16（日）14:00-17:00，西服務中心2樓（已額滿）

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本活動為2019年共學平台「歷史後像：攝影史敘事工作坊」系列之一。「歷史後像：攝影史敘事工作坊」由攝影之聲策畫，是一系列藝術家與影像研究者帶領，以「影像-歷史-創作」意識為出發的工作坊。試圖透過田野踏查與影像敘事習作，探尋攝影在台灣歷史進程中的多樣形貌與能量，回應圍繞台灣攝影的根本問題——什麼是「台灣攝影」、台灣攝影史如何開展、如何可能，試圖推進攝影史的當代意義與創造性。