聲音小公園
透過有趣聲響、裝置藝術，讓兒童和家長可以透過遊戲和表演認識聲音和音樂，打造一個以聲音裝置為主的虛擬公園，希望從兒童開始，培養音樂美學，打破對於音樂創作的想像，讓觀眾可以自由創作。
聲響裝置設計：王仲堃 WANG Chung-Kun、吳秉聖 WU Ping-Sheng
電聲設計：鄭伊里 CHENG I-Lly
演出策劃及設計：廖海廷 LIAO Hai-Ting
演員：蘇凌、劉冠林
哎米粒的辦桌
哎米粒的辦桌 - 茶桌 (2019)
《哎米粒的辦桌 - 茶桌》參與式聲⾳裝置由⼀公聲藝術、賴奇霞、與陳冠霖共同創作，是⼀個桌子結合彈珠臺並融入⽇常物件的參與式聲⾳裝置作品。觀眾藉由放彈珠的⽅式來敲擊預置在桌⾯上的物件，參與發聲。此作品緣起於創作者純粹喜歡 ( ( ( 敲碗 ) ) ) 的聲⾳，因⽽延續到在⽣活中探索各種對敲擊碗的想像，邀請觀眾⼀同“玩”的裝置作品，這次展出之《哎米粒的辦桌 - 茶桌》是爺爺泡茶的茶⼏、巷口夜市的彈珠臺，也是⼀場聲⾳ 「響宴」。
共同創作者：賴奇霞、陳冠霖
作品概念：一公聲藝術
Grande Amélie - Tea Table (2019)
Co-Creator:LAI Chi-Hsia, CHEN Guan-Lin
Concept: One Litre Sound
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藝術家介紹
聲音小公園
王仲堃
王仲堃1982 出生於台灣高雄，畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所。 他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。對作者而言，聲音作為一種概念的傳達，必須從對其意義及內涵理解；而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看，透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是存在一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。 除了個人創作外，同時也是致力於科技與藝術交互融合創作團體「噪咖藝術」的藝術總監，讓互動藝術、聲音藝術與動力藝術的結合，不斷創作平易近人的藝術作品。
吳秉聖
台北的藝術工作者，以聲音為創作思考的中心。曾獲邀至西班牙巴賽隆納參與《Transonic》演出，參與兩廳院年度製作，《全然的愛與真實》擔任聲音設計，也受邀參與由林強擔任藝術總監的兩廳院30週年《眾聲之所》的演出，目前於noiseKitchen Art 擔任音樂統籌。
鄭伊里
1984年出生於台北，國立台灣師範大學音樂系作曲碩士，阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士，現任教於台北藝術大學與輔仁大學。其作品主要整合作曲概念融合至：肢體、電聲、影像或裝置。近年多著墨於可觸物件的聲響質地實驗，與演奏者本體特質探究。作品曾於台北數位藝術節、兩廳院新點子實驗場、荷蘭Gaudeamus音樂節、德國Darmstadt音樂節、ISCM世界音樂日、ICMC電腦音樂研討會、國際作曲家交流會議IRC...等場合發表。更多相關資訊詳見：http://i-llycheng.com/。
廖海廷
從擊樂手身份出發的創作者，專注於跨領域的聲響呈現。 2004 年自澳洲昆士蘭省音樂院畢業後前往義大利 Fabrica 駐村，開始結合現代音樂及表演藝術的創作。隨後前往法國，以「評審一致通過第一獎」取得法國國立巴黎高等音樂院（CNSMdP）文憑。 學生時期以詮釋現代音樂作品為中心，沿著當代音樂發展的脈絡，延伸至對聲音的熱愛。 近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、找出聲音發生和聆聽的更多可能性。
哎米粒的辦桌
賴奇霞
聲音藝術創作者/擊樂手/音樂設計，旅居澳洲與歐洲多年後回到台灣。於澳大利亞國家大學主修打擊樂，取得音樂演奏榮譽學士及新媒體藝術碩士，之後曾到柏林與芬蘭進修與兼任研究助理，2014年底回到台灣，參與各種共同創作，包含擊樂、表演藝術、聲音裝置、音樂設計與藝術教育等多元計畫。2010年曾獲選至台北藝術村駐村，2014年至比利時布魯日駐村創作。近期共創作作品包含實驗樂器與裝置《哎米粒的辦桌》2019年於朱銘美術館兒童藝術中心展覽、《皮耶和木桌》於陸府基金會台中藝角空間展覽演出，以及聲音工作坊《採聲小音箱》、手作小樂器工作坊《日常聲活》，曾參與共創表演藝術作品《出入遊樂間》獲第14屆台新藝術獎年度入圍、《和平微光》2018年受邀於比利時CC De Factorij演出、《中3路3段》2019年獲選高雄春天藝術節節目、並曾擔任音樂設計於台北兒童藝術節節目《這裡沒有大野狼》、以及2020年驫舞劇場《看見你的自由步》之音樂設計。目前居住在台北，為一公聲藝術核心成員，致力於音樂設計、聲音藝術、實驗樂器三領域之創作、教育與演出。
陳冠霖
國立臺北藝術大學劇場設計所燈光設計主修。常與風格涉、飛人集社、身體氣象館等表演藝術團體合作，擔任燈光、舞台、道具或舞台視覺設計(Scenographer)。關注於光與空間對於觀看者的感受及現場性，並試著將其置於不同調性的作品當中。並著重在不同觀演與展演關係之下，觀者如何適切的去成爲作品的一部份。
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活動時間表
展演期間：11/7（六） - 11/22（日）（週一休館，需至少提前一天預約）
展覽
開放導覽、參觀時間：
11/10（二）-11/13（五）14:00、16:00（一天兩場）
11/17（二）-11/22（日）14:00、16:00（一天兩場）
每場次參加⼈數：30人（需報名，建議參加年齡6-12歲）
導覽內容：包含專家導覽時間，以及親子共同參與的互動裝置工作坊。
演出
演出日期：11/7（六）、11/8（日）、11/14（六）、11/15（日）
演出時間：11:00、14:00（一天兩場）
每場次參加⼈數：30人（需報名，建議參加年齡6-12歲）
演出內容：包含專業演員演出，以及親子共同參與的互動裝置工作坊。
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備註
1. 依據兒童及少年福利與權益保障法第五十一條規定，六歲以下幼兒入場至少須由一名二十歲以上之成年人陪同，並負擔完全陪同照顧之責任，本場地不提供照顧兒童之服務。
2. 為維護幼兒安全，照顧者請勿將兒童獨自留置於場地內的任何一個空間，或委託他人照顧。
3. 一位幼兒最多兩位成人陪同入場，一名成人最多陪同兩位幼兒入場（兩名成人可陪同四位幼兒，以此類推），以維護所有入場親子互動之品質。
4. 為維護公共健康，若出現呼吸道感染症狀，例如：咳嗽、流行性感冒、發燒或體溫超過38˚C者禁止入內。
5. 場內全面禁止飲食。
6. 場內物品使用完畢後請親子一起收拾並協同幼兒歸位與整理，在遊戲中養成幼兒良好的生活習慣。
7. 請家長自行維護幼兒安全，避免危險動作及行為，如家長及幼兒在場內有不當行為出現，本館有權要求家長及幼兒離場。
8. 本活動為親子互動劇場，請家長全程陪同幼兒，避免閱讀書報或進行與陪同幼兒無關之行為（例如：聊天、睡覺、玩手機、休息…）。
9. 中場無休息時間，演出前請先行帶幼兒如廁。
10. 請珍惜場內物品，若有損壞照價賠償。
11. 臺灣聲響實驗室保有依照現場狀況調整入館人數和場次開放之權利。
12. 場內不提供充電服務。
13. 請勿攜帶寵物入場。
14. 演出時間不開放場內空間體驗。