「極微輸入：演算音像集」之放映單元，集合了一系列演算音像、生成藝術、音樂影片、單頻道錄像作品，橫跨美援大樓及中正堂展演空間兩處全天放映，帶領觀眾進入機器演算的音像之域。
「極微輸入：演算音像集」是為期三天的音像藝術節，從演算法編曲為起點，延伸至演算生成藝術（generative art）、編程／編序的模組化電子聲響、現場編碼音像演出及近幾年興起的「Algorave」（算法銳舞）文化。在C-LAB美援大樓連續三晚的現場派對，混合線上與現場演出，集合了活躍於此場景中多位電子音樂家與藝術家。此外，藝術節另有一系列工作坊、講座、公眾參與活動、放映單元。更多活動詳情：https://clab.org.tw/events/minimal_input_2022/
參加方式 | 無需報名，免費參加
──放映資訊──
7/1 (Fri.)–7/03 (Sun.)
11:00–22:00
中正堂展演空間
場次：11:00 / 13:30 / 16:00 / 18:30
*每場次依如下順序放映4部影片，總長度2小時20分
理查．賽德斯 Richard SIDES，《別把餅乾屑吹進合成器中》（2014）
Musarc 謬札克實驗人聲團體＋林其蔚《磁帶音樂：為謬札克而作》（2015）
堤方．瑞斯 Tivon RICE《為缺席而建造的環境》（2018）
鄭先喻《「我們正在談論你是如何統治」》（2020）
美援大樓展演空間：大放映間
場次：11:00 / 12:30 / 14:00 / 15:30 / 17:00 / 18:30 / 20:00
*每場次依如下順序放映3部影片，總長度共1小時26分
澤維爾．柯克羅斯基 Ksawery KIRKLEWSKI：音樂影片輯（2019–2022）
Software2050《機器民談》（2022）
艾利．霍普 Ale Hop《為何他們說一個城市像是任何城市？》（2022）
美援大樓展演空間：小放映間
11:00–22:00 （循還播放）
威廉．費爾斯 William FIELDS《座標》（2017）
──影片介紹──
別把餅乾屑吹進合成器中
Don’t Blow It in the Vector
理查．賽德斯 Richard SIDES | 單頻道錄像 | 71'58" | 2014
這部紀錄長片延續了賽德斯對於電腦、音樂及文化場域的興趣，聚焦於Theo Burt、Roc Jiménez de Cisneros (EVOL)、Mark Fell與Lorenzo Senni四位音樂創作者。拍攝時間六個月，地點包括英國羅瑟勒姆及約克、西班牙巴塞隆納、義大利米蘭。影片包括了現場錄音片段的蒙太奇拼貼、四位主角訪談及對於其日常生活的見解，展露了一個看似享樂主義的科技電音夜店場景背後的實驗領域──完全不是光鮮亮麗的那種，而是充滿著數位演算法、音樂消費者無法參透的一個世界。這些專業話語提出的問題，正如同所有藝術生產領域會碰到的類似狀況：它旨在探討那些決定了人們如何採納音樂、傳統與習俗的文化風格。如賽德斯的其它錄像作品，這部影片的視覺映像與暫時性的敘事展現了一個戲劇性的、混亂不安但又充滿希望的狀態，一種對於「社會機制中的位置」之多重面貌所做的一種假性自我批判。
理查．賽德斯2012年畢業自英國皇家藝術學院，目前居住以及工作於柏林。賽德斯擅長使用聲音、表演、錄像以及裝置等多種媒材，探索如存在、時間性、複合狀態、衝突等概念以及人與音樂、科技之間的關係。他的作品散見於許多重要藝術機構，如瑞士溫特圖爾當代藝術中心、德國漢諾威藝術中心、德國法蘭克福應用藝術博物館、英國當代藝術中、 華沙現代美術館以及英國威爾士莫斯汀藝術中心等。
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磁帶音樂：為謬札克而作
Tape Music: Score For Musarc
Musarc 謬札克實驗人聲團體＋林其蔚
攝影導演 | Yiannis KATSARIS、 影片製作及導演 | Joseph KOHLMAIRE
演出、影片 | 25'19" | 2016
林其蔚的「磁帶音樂」系列靈感來自於20世紀初達達與未來主義者之聲音詩表演，以及尚.賈克．樂貝爾的「複音節」，在機械原理上挪用了磁帶機／讀孔機之原型，一條長長的導帶將觀眾群分割為螺旋形，觀眾在未經告知遊戲規則的狀況下，循順時鐘方向傳送著帶子，各隨其意地或誦或唱出其上不具意義之字母音節組合。在重疊反複的朗讀下，形成了轟轟然的音團；此一音團由弱而強，緩慢、有機、不間斷地持續發展著。此系列自2004年起已演出上百場次，每次都因不同參與者與場所脈絡而結果各有殊異，這讓表演成為林其蔚所謂的「聲音社會測量」。演出的唯一物件──那條寫有字音的帶子──則有數十個不同版本。2016年，林其蔚為倫敦的謬札克實驗人聲團以製作了一個240公尺長的特別版本《磁帶音樂：為謬札克而作》。此部影片為該團體當年的現場演出紀錄。
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為缺席而建造的環境
Environment Built for Absence
堤方．瑞斯 Tivon RICE | 單頻道錄像、電腦生成文字 | 17'45" | 2018
＊原始展出版本為錄像裝置
自2017年底開始拆除的荷蘭中央統計局大樓，對於那些往返海牙與阿姆斯特丹的火車旅客，創造了一個極端類型的緩慢電影。爾後的一整年，這棟建物的拆除工程有條不紊地從上到下進行，藝術家每個月都來到這裡記錄它緩慢的消蝕，他使用無人機、數位製圖、攝影測量法，創造了一個虛擬的3D模型檔案。對藝術家來說，這棟樓的建築及其必然的崩解，讓人想起巴拉德（J.G. Ballard）1975年的小說《摩天樓》，為了匹配這個影像，他進一步讓資套機器學習系統學習巴拉德的著作來生成語音，這組神經網路不斷生成文字，描述著這棟大樓破敗基底裡的材料、不可見的身體與可能敘事。最後完成的錄像裝置，結合了錄像、霓虹燈管與機器學習系統的語音。首次發表於海地2018年的「現代身體藝術節」，在原本是閒置泳池所改建的新攝政劇院（Theater de Nieuwe Regentes）中展示。
堤方．瑞斯是一位橫跨設覺文化與科技的藝術家與教育者，在海牙與西雅圖兩地居住與工作。他的作品旨在探索數位文化脈絡下的再現與傳播。他透過影片、裝置與人工智慧敘事，探討當代數位文化如何創造影像，並反過來書寫了社群與實存環境的歷史。
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「我們正在談論你是如何統治」
"We are just saying how you are ruling"
鄭先喻 | 人工智慧生成音像 | 8'12" | 2020
運用網路搜尋圖像與「機器學習」方式創作，大量即時抓取「人類破壞生態」關鍵字圖像，以第一人稱、也就是電腦以「我」譴責人類因開發、浪費、 貪婪而導致生態滅絕的圖像投影與字句，可怕的是，電腦經由「自主學習」並「增強更新」演算法與數據分析做出準確預測而逐漸成為「全知者」，多數人類乃至國家逐 漸無法操控數據反而被數據操控，並藉由特意使機器學習模型辨識錯誤，軟體會將污染與環境破壞圖像形容為美好的日常事物。
鄭先喻，台北藝術大學劇場設計系，並於荷蘭格羅寧根漢斯大學藝術學院取得藝術碩士，現為藝術家與軟體開發人員。創作多以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主，內容多在探討人類行為、情感、軟體與機械之間的關係，企圖以詼諧的方式去賦予作品某種生命象徵或是存在意義，也是藉此隱喻自身對於周遭環境的體會與觀察。
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座標
coords
威廉．費爾斯 William FIELDS | 影音專輯 | NOREMIXES發行 | 23'00" | 2017
威廉．費爾斯在NOREMIXES發行的首張個人專輯《coords》是一次沉浸式音像生成體驗，重新定義了我們對作曲和製作的感官反應。自2012年起，費爾斯不再使用鋼琴紙卷作曲，轉而採用即興和表演性的手法創作音樂。他運用極具表現力和彈性的現場表演操作，使其創作能瞬間由純粹的環境音樂，轉化為複雜的節奏突擊。其表演伴隨著一種由事件和參數驅動生成之視覺所構成的視覺系統，能完美搭配相應的音樂事件。這種將聲音呈現為圖像形狀的強烈音／像連結一直是費爾斯的熱情所在。據他表示，電子樂團Autechre歌曲〈Gantz Graf〉的音樂影像是其參考點及靈感來源。《coords》是百分之百的生成及演算法音樂。費爾斯先編寫程式並編排音像系統，然後按下錄音鍵，持續播放23分鐘。每隔大約45秒，系統就會在可能的空間裡跳至新的座標，創造出新的世界，甚至連在現場影像中呈現的曲目名稱也如此產生。《coords》不帶有任何明確操作及人為譜寫的音符、顏色和視覺形象。費爾斯自述此種編寫的生成方法受到凱吉（John Cage）及佛教的啓發。
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澤維爾．柯克羅斯基：音樂影片輯
Ksawery KIRKLEWSKI: Music Videos
Symphony Acid by Max Cooper | 5'36" | 2022
Hanging D by Joep Beving - Max Cooper Remix | 5'17" | 2021
bamb00 by Jacek Prościński aka wh0wh0 | 2'45" | 2021
KJZAA# by Sai Ga | 2'20" | 2021
Ya Tatu by delay_ok | 4'56" | 2019
集合呈現波蘭動態設計師、創意編碼工程師澤維爾．柯克羅斯基，以程式編碼之生成藝術完成的五部音樂影片。他為Max Cooper單曲〈Symphony Acid〉創作的音樂影片，是以symphonyinacid.net生成互動網站為介面，擷取哲學家維根斯坦談論語言侷限性的文字再生成圖像，最後透過錄影方式完成影片。為波蘭鼓手Jacek Prościński（化名wh0wh0）單曲〈bamb00〉創作的影片，也串連互動式網站bamb00.net，透過Processing程式編寫使鼓聲觸發影像變化，最後直接錄影完成影片，不進行任何剪接。在另一首單曲〈KJZAA#〉的影片中，藝術家以像素圖案為發想，透過Processing程式創造隨機動態的畫素變化，並加入由音量觸發的雜訊，再透過手機以最大倍率翻拍獲得低傳真的圖案效果。以「數據考古」為靈感的《Hanging D》以及為樂團delay_ok所作的音樂影片《Ya Tatu》也完全由Processing編碼製作。
柯克羅斯基出生於1988年，畢業於波蘭格但斯克美術學院（Academy of Fine Arts in Gdańsk）的平面藝術系。其作品有互動裝置、音樂影像，和公共空間的實體數位化雕塑及創作。其創作實踐運用新科技、程式撰寫、廣告媒體和舊式錄影設備，大多聚焦於生成藝術領域。2019年時，柯克羅斯基共同創立了「Fundacja(x)」基金會，致力拓展對新媒體藝術的理解及傳播。
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機器民談
Machine Folklore
Software2050 | 單頻道錄像 | 15'00" | 2022
寂寞的人工智慧穿梭在量子之間，它以人類文明的數位資料為食，試圖想像一個物種曾經存在的證據。
「Software2050」為新媒體藝術家鳳漢玉個人創作計畫之化名，該計畫自科技、動物、古文明及人類日常的迷因圖像中汲取靈感，並從虛構人工智慧的機器視野為起點，以詩歌意象描繪記憶與進化的想像及人與非人生命的共生寓言，作品發表形式含括社群媒體策畫、多人連線互動裝置、線上演出、數位雕塑、NFT以及現場音像演出。鳳漢玉畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，現為新媒體藝術工作室 NAXS FUTURE（前身為NAXS CORP）共同創辦人。自2012年至今持續探索沉浸式劇場、VR、音像、及線上展演的可能性。 （網站 | naxsfuture.xyz）
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為何他們說一個城市像是任何城市？
Why Is It They Say a City Like Any City?
艾利．霍普 Ale Hop | 音像裝置 | 50'00" | 2022
此作是在不移動的脈絡下所構思的一件作品、一趟想像沿著南美洲國境移動的迷幻旅程。作品透過與全球13位音樂家共同創作的聲音和視覺小品，運用人工智能工具，將話語「翻譯」和「錯譯」成影像，產生不同的時間性和觀點。在疫情封鎖期間的數個月，藝術家艾利．霍普藉由在南美洲的旅程中，在不同城市發送訊息給13位音樂創作者提出聲音創作的遠距合作邀請，後續到的回應包括了田野錄音、口擊鼓、持續音大提琴、電子迴路、無節奏的節奏和人聲等元素。接著，她將這些回應與她口述的訊息錄音組合在一起，將它們轉變為象徵南美洲國境的聲音小品。而作品中的視覺則是與墨西哥技術專家和藝術家莫伊西斯．霍爾塔（Moises Horta）的合作。霍爾塔運用人工智能多模組神經網絡，轉換藝術家所寫的訊息，將它們合成順暢流動的影像畫面。作品的視覺意象讓人想起記憶被字詞喚醒時的運作方式，藉由自由穿梭於各種心理圖像，將其呈現為開放式的空間和時間集合。
艾利．霍普是出生於祕魯的藝術家、研究者和實驗音樂創作者，現居德國柏林。其創作包括現場表演、錄音、聲音和影像創作、聲音與科技研究，以及為電影、舞蹈和戲劇創作的原創音樂。
合作藝術家 | Ana Quiroga、Concepcion Huerta、Daniela Huerta、Elsa M’bala、Felicity Magan、Fil Uno、Ignacio Briceño、KMRU、Manongo Mujica、Moises Horta、Nicole L’huillier、Raul Jardín、Sukitoa Onamau、Tomas Tello.
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指導單位 Supervisor | 文化部
主辦單位 Organizer | 臺灣當代文化實驗場
合作單位 Collaborator | Formosa Sound System、Eulerroom、原子交換鏈、寶貝懂狗
主視覺 Key Visual | Renick Bell
＊主辦單位保留節目內容與時間變動權利