從現在回望九〇年代，社會剛從統一且巨大的象徵中掙脫出來，不管是個體還是不同的族群，都在尋找屬於自己的身體與形象。在電影、表演與行為藝術尚未像現在一樣彼此分化的年代，我們很好奇，橫跨這些板塊的日常生活是怎樣的狀態。
這次邀請到九〇年代開始參與表演的鄭志忠，他曾經參與過實驗電影的拍攝與劇場表演，是九〇年代的代表性人物之一。本座談希望藉由他對自己九零年代生活的描述，開啟我們對於當時日常與表演關係的探問之路。
講者簡介
｜鄭志忠
1969年，出生。1988年，加入臨界點劇象錄劇團，從田啟元訓練與演出。1997年，成立柳春春劇社。現任柳春春劇社駐團編導。演出許多重要的作品：法國盲點劇團《1949 if 6 was 9》與《敲天堂之門》、臨界點劇象錄《割功送德台灣三百年史》、《芒芭彈予魏京生》、《阿女．白色瑪格麗特》、《日蓮－－喃喃自語的島》、莎士比亞的妹妹們的劇團《30P：不好讀》、創作社劇團《瘋狂場景》、河床劇團《彩虹工廠》、新寶島視障者藝團《黑洞2》。編導作品主要有《光明之路三部曲之序曲－變態》、《春天》、《美麗》、《無言劇》、《純色》等。多次參加發起於東京的亞洲相遇匯演計畫。
主持人簡介
｜王柏偉
王柏偉，藝評人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。現為數位藝術基金會藝術總監，曾任北美館助理研究員。
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