「從兒童到兒童：當代臺灣兒童劇本實驗計畫」旨在提升兒童劇場的文化價值與社會價值，擺脫傳統教條式或僅娛樂的框架，轉型為文化對話與情感連結平台。計畫強調「從兒童到兒童」的雙向創作模式，視兒童為共創者，透過工作坊與文本測試融入其觀點。創作主題緊扣當代社會議題，如焦慮時代的情感教育、氣候變遷及城鄉差距，以劇場回應兒童真實生活。
本年度聚焦「失去」議題，探討兒童如何理解與面對失落，思考其意義與必要性。考量疫情、氣候變遷、科技快速發展等背景，「失去」已成普遍經驗，計畫旨在提供兒童探索與表達的空間。
核心方法包含：選定雙溪地區進行跨地域的兒童工作坊，蒐集與「失去」相關的地方議題；設計多階段兒童戲劇工作坊，並設立含兒童成員的共創小組，將兒童觀點融入劇本；結合當代兒童藝術實驗性，檢視文本的教育與藝術價值並反覆測試修訂；舉辦論壇與對話交流活動，邀請專家跨界交流，並開放公眾參與，促進文化對話並記錄成果。
這次，我們試看看，找一個方法，從兒童的角度看待給兒童的故事。
吳彥霆，1990年生，臺北人。劇場編導／藝術家教師 。現就讀臺北藝術大學藝術與人文教育研究所。專注於親子劇場與兒童教育，倡導以兒童為中心的創作理念，融合藝術實驗與教育實踐。
創作多部以兒童視角為核心的作品，並提倡兒童作品的層次與深度，持續打造多向度視角的兒童作品，包括《告別眾神的孩子們》、《永遠不要長大的地方》、《搖滾兒歌｜呼叫！夏天戰隊》、《小路決定要去遠方》、《我的黑夜獸》等，曾多次獲臺北兒童藝術節劇本比賽殊榮，並於臺北兒藝節、臺南藝術節、華山親子表藝節、新北兒藝節等平台發表優質作品。
教學經驗豐富，教學對象涵蓋幼兒至成人，重視透過戲劇培養兒童情感表達與社會理解能力。同時參與藝術師資培訓，推動偏鄉藝術教育，提升教師以戲劇融入教育的能力。
以跨領域視野，致力於劇場、教育與文化的連結，探索情感、記憶與社會互動的可能性，展現實驗精神與未來視野。