FUTURE VISION LAB 2023 「徵件作品」單元

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2020年正式啟動「科技媒體實驗平台」，著重於媒體實驗創新與社會鏈結，以跨域、共創、協作方式，打造文化與科技的實驗平台。整合臺灣文化與科技的資源，媒合文化與科技領域共創，其中「未來視覺實驗室」探索科技媒體的視覺極限為實驗目標，以臺灣光電技術與產業為基礎，輔以影像的運算、創作與軟硬體整合，企圖勾勒出未來視覺的跨域願景。

科技媒體實驗平台持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，以數位實驗建築著手打造DOME型態場域，培育跨域實驗人才，打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台，以探索科技媒體的視覺極限為目標，其開發涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，過去三年已進行近百件作品展演。而為持續提供更完整的展演環境，持續培育臺灣在地專注沉浸內容的藝術創作者、學校師生及表演團隊，促使走出臺灣邁向國際平台，因此開啟「DOME 2.0」升級計畫，延續多元及實驗精神，進而著手以數位建築發展更具演算特色之外型，尺寸突破過往直徑12公尺之尺度，重新研發打造直徑15公尺移動式戶外穹頂劇場及更包覆式聲場配置，並研發新型態投影膜片及超高解析沉浸影像環境，總運算解析達22K，打造接軌國際規格的創作環境，讓觀眾全天候享受更高品質的沉浸式感官內容，感受臺灣的創造力。

伴隨硬體全面升級後，「FUTURE VISION LAB 2023」針對個人或團隊開放徵件，徵集沉浸影音與跨域展演之作品，展現臺灣蓬勃的創作動能。

｜開放時間

週一至週日，每日10:00-20:00

｜「徵件作品」單元播放場次

9/22-10/1 每日 10:55／15:55

（9/29為《月球度假村》演出，無作品播映）

｜入場方式

▸ 播映作品場次採現場排隊依序入場，人數額滿為止。
▸ 每場次人數上限為80人，若額滿請等候場內觀眾離場後，依現場人數管制進場。
▸ 入場時若排隊人員不在現場即視同放棄，需重新排隊依序等候入場。

｜注意事項

1. 演出內容有部分包含強烈閃光，敬請斟酌入場。
2. 因活動場地為鏡面地板，建議請穿著「褲裝」進場觀賞。
3. 因場內空間有限，禁止鋪設野餐墊、椅子；若有其他需求，請洽詢前台工作人員協助。
4. 播映過程可拍照、即時動態拍攝，但禁止使用閃光燈。
5. 主辦單位保有調整與變更活動之權利。

播映作品簡介

◉ 吳秉聖《靈魂的副翼：穹丘》◉

《靈魂的副翼：穹丘》是對於人工智慧作為一種工具的假設提問出發，所延伸的視覺刺激與探索。它提供了一種非人類視覺的組構方式，如魔法般地將關鍵字嵌入影像與聲響中。作品試圖從建築學、地質學與天文學等圖像資料切入，從人工智慧所產出的視覺架構，探討AI視覺所描述的人類知識樣貌，並突顯非人類視覺認知的違和感。藉此提問人工智慧的影像產出，是引領人類靈魂突破現有認知引導的副翼，還是主導著一張張隱藏著等價交換的契約，而我們並不知道實際上背負的交換內容。作品以人類視聽感官為主題，從神話、宇宙探勘、科技、自然、AI等子題中，提煉出一種以聲音與影像為主體的敘事，藉由音像作品的特性，延展或凍結流轉的時間感，重新組織出一種視聽交融、精神穿越的感官體驗。

照片提供：臺灣當代文化實驗場；攝影：林軒朗

吳秉聖－新媒體藝術家，創作為電腦音樂、音像演出、新媒體裝置。獲選C-lab法國聲響實驗中心 IRCAM參訪、紐約EMPAC聲響實驗室共製以及紐約駐村。2020獲選C-LAB Creators創研計畫，並於2021以一當代舞團聲音設計，首演於巴塞爾邁阿密海灘藝術展。2023虛擬實境聲音設計作品被選於參展2023年的安錫國際動畫電影節。創作發表於台灣雙年展、台灣國際光影藝術節、台灣燈會、月津港燈節、台北白晝之夜等活動。

▲注意事項：演出含有極巨大聲響、強光、閃光等情形，較不適宜孕婦、高齡長者，以及心臟疾病患者。若過程中感到不適，請開眼、摀耳、至戶外休憩片刻，或尋找工作人員協助。

◉ 傑瑞米·歐里《EXO CORTEX 2.0》◉ 

Jeremy Oury, EXO CORTEX 2.0

人工智慧、機器人、
催眠、內省、旅程、體驗、沉思
詩性、數位景觀、懸浮
沉浸式

傑瑞米·歐里（Jeremy Oury），結合音頻和視覺技術，透過建築投影、沉浸式球形影像、燈光裝置和原創劇場式創作，創造出獨特非凡的形式。作品專注於幾何扭曲後所產生的幻覺、聲音視覺之間的聯覺以及沉浸式形式的研究，以便將觀看者置於極簡主義虛擬宇宙的中心，從而擾亂他對空間感知的定義。 2014年以來，其作品在許多數位展覽中展出（包含MUTEK MX 2022、Mapping Festival 2023和2021、ISEA 2019），並在各種國際視覺投影藝術節和穹頂藝術節獲獎，過去也策劃巴黎 Sous dome 音樂節來推廣球幕視覺投影製作。

◉ 楊·布勒《原料》◉ 

Yan Breuleux, Matière Première/Raw Materia

跨媒體計畫《Matière première/Raw Material》透過3D影像自我捕捉，將印刷數位繪圖、動畫、虛擬現實 (VR) 和球幕視覺體驗轉化至虛擬環境。

楊·布勒（Yan Breuleux），為魁北克大學動畫設計學院副教授、Mimesis與Hexagram實驗室之網路合作研究員，以及沉浸式視覺音樂領域的實踐者。 在數位藝術領域，他目前專注於觸發感官體驗的視覺聲音表演，並探索音樂視覺之間的關係，以及藝術與技術的交會點。