C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面，自4月18日至6月7日連續8個週末於臺灣當代文化實驗場的東草坪登場。匯聚來自臺、法、西、匈、奧、韓、日、美與加等地的16檔節目、19件作品。節目類型多元，內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，以多元形式回應觀眾對沉浸式體驗的期待，展現C-LAB持續推動跨領域實驗藝術的能量。
臺灣當代文化實驗場執行長謝翠玉表示，穹頂劇場透過雙層透聲膜及背後強大的運算與指向性聲響技術，打造出視覺、聽覺與即時互動融合的全沉浸場域，七年以來累積238件作品，其中118件已經數位典藏在 C-LAB的影音資料庫，更有作品成功輸出至加拿大巡演，我們將持續積累，期許這個平台能成為臺灣最重要的沉浸式作品會師之地，連結專業與大眾，帶來全新的感官體驗。
沉浸式現場演出 探索即時感官刺激與互動
現場展演一向是此計畫最具臨場魅力的形式之一，也是觀眾與表演者共享沉浸體驗的時刻。奧地利藝術家MONOCOLOR《意識之維》，以點陣呈現人類集體意識與氣候變遷的視覺衝突；韓國音像藝術家Kohui《眾聲場：環形運動》運用多地田野錄音於循環流動中，建構共享的聲音空間；臺灣藝術家姚瑞中，郭一、Meuko! Meuko! 合作的《虛迷山》，延續於國立臺灣美術館U108 Space演出後的討論熱度，再次於穹頂空間展開神話與當代社會的交錯想像；廣受好評的C-LAB自製節目，推出全新第三屆的《未來視覺派對#3》，邀請藝術家劉東昱、林育德、蔡奇宏即興演出，呈現影像與聲音的自由交融；移動故事屋則透過互動演出，帶領大小朋友一起參與《池塘國選舉》。
臺灣作品國際首映後回歸 呈現當代表現能量
《時間層理》和《新摩登時代》在文策院的支持下，甫於今年3月於美國邁阿密 FilmGate 互動媒體節完成首映，C-LAB隨即邀約這兩檔節目回到臺灣在FVL DOME播映。《時間層理》由吳秉聖和劉承杰共同創作，透過穹頂場域重新詮釋時間的物質性，打破線性敘事，邀請觀眾在音像與感知間重新校準時間的體驗；《新摩登時代》則由初未來與超維度、江戶未來世、排灣族歌手Kivi、電音DJ賴皮與林強等跨界藝術家合作，以臺灣文化元素結合 AI 世代的數位奇想，打造幽默詼諧又前衛的視覺史詩。
跨國藝術家實驗穹頂創作 呈現多元影像風格
本屆首次邀請曾與 C-LAB 合作的國內外藝術家以「短片」形式挑戰穹頂影像創作，呈現四件風格迥異的作品，包括日本藝術家barbe_generative_diary以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡的《描繪寂靜》、韓國藝術家李根耀透過光的流動和現場感知捕捉公共空間中人群互動的《共享沉浸：一條街的記錄》、韓國女性藝術家兪志美以穹頂作為乳房的延伸想像，透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同的《非體1》，以及臺灣數位光影藝術家謝鎮璘以光的運行與能量流動為核心的《光所到之處》，將時間、空間與感知交織成持續變化的視覺場域。
精選展映作品 引領多層次的感官探索
展映作品主題橫跨自然、生態、時間與數位文明等面向，例如今年度的開場影像為浮點設計製作之《萬象之初》，從微觀原子到浩瀚宇宙，展現生命與創世的循環。魏廷宇的《誤差追獵》藉由聲音與影像在不同方位述說各自的「真實」，重新思考知識、歷史與認知的多元可能性。藝術家桑德琳．德米耶和拉爾夫．基爾赫茲合作之《循鹿》回溯400年前的西拉雅族狩獵場景，體驗生命與自然的連結；韓國藝術家雙人組 AINO和Yunyoung JANG的《深層根木》則以植物與地震為媒介，探索人類、AI與自然共生的可能；美國知名動畫師與媒體藝術家琳恩．湯琳森的《山之夜曲》透過黏土逐格動畫呈現科羅拉多山區夜晚的自然節律。在這些作品中，觀眾可從微觀到宏觀、從生物到自我意識，享受多層次的感官探索。
C-LAB亦持續投入新生代創作者的培育，拓展與大專院校的合作，本屆首度與臺北科技大學互動設計系合作，結合臺北藝術大學新媒體藝術學系與清華大學藝術學院科藝組學生，展現沉浸式影音創作成果。「FUTURE VISION LAB 2026」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/festival/2026，展映期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場，走進沉浸式穹頂的感官宇宙。