行事曆

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創作/研發支持
動作與動作的圖像

計畫概念緣起自著作《瀕臨絕種動作圖鑑:即將走入歷史的100種動作》,日本視覺設計師藪本晶子(Akiko Yabumoto)透過一幀幀人物肢體圖像的描繪,素寫般白描諸多因應時代演進、科技變化、環境變遷而變動、消失的日常動作,如:拍打無法正常觀看的映像管電視、大眾交通運輸上下車的剪票、裝填相機底片、蟯蟲檢查、看手錶、蓋印章...等。圖像中僅有樸素的人物/人類形象與其肢體狀態、型態,無任何其他可辨識物件與場景環境。一幅幅身體圖像所陳述的行動與指涉的時代線索,如同漫畫也如同壁畫般,全然的靜止又展現出動態與時間,會心而笑的同時,隱隱引動好像才不久以前但如隔世一般的身體經驗與身體。

身體是一個博物館,這樣的概念於今,於當代藝術的語境中已不再陌生新鮮,但按鈕與按、螢幕與看、體態與空間、步伐與時間,如何博物,如何以博物的概念討論、陳列、演示,拉出關係返照——身體的博物館性;本計畫嘗試將錯綜於身體的諸多徵態、圖表、日常的符號與身體記憶,以史、圖、譜的概念,透過表演藝術的排演機制與即興方法,展開創作概念的研究與發展。

著作參考:《瀕臨絕種動作圖鑑:即將走入歷史的100種動作》
作者:藪本晶子/出版社:遠流出版事業股份有限公司

CREATORS

李銘宸

從事劇場編導、創作、演出、視覺設計、典禮統籌等。於 2009年起以風格涉 ( 社 ) StyleLab名創作與發表演出,同時以個人編導受邀客座、共同創作、顧問、合作 / 協作等,觸角領域多元,涵括當代表演藝術、視覺藝術、聲音及音像藝術等。

以劇場藝術作為媒介與創作方法,李銘宸的創作透過集體即興創作之方式,取材生活景況與現下日常,著眼事物的多義性與其聯覺系統,在臺灣當代的認同感知與人類世的混融現實/處境中,層疊描摹、寫意、回應。