時間｜2019.8.20（二）17:00-19:00
地點｜CREATORS空間 102 共享吧
報名｜https://forms.gle/A5qPRni8Bd8RJMNeA

C-LAB與法國龐畢度「聲響與音樂統合研究中心」（Institute for Research and Coordination in Acoustics / Music ，以下簡稱IRCAM）今年六月首度合作辦理「2019 CREATORS國際交流計畫─龐畢度IRCAM」，選送六位臺灣聲響領域創作者：王仲堃、林宜徵、吳秉聖、楊敏奇、廖海廷，及鄭伊里赴法交流，參觀IRCAM主辦之ManiFeste藝術節，並與藝術節節目製作團隊深入對話。本次分享會將邀請六位創作者，就其作曲、電聲、聲音設計及工程，與新媒體藝術等專業觀點出發，和大家分享本次赴法交流心得。

◢ CREATORS簡介及講題 ◣

 王仲堃

擅長互動、機械動力與聲音藝術跨域創作。現為台灣新媒體藝術創作團隊「噪咖藝術」藝術總監，致力於互動科技與聲音藝術的整合，創造平易近人的藝術。

◧ 過去的未來聲響由自身在聲響創作領域的視角，來分享此次參訪IRCAM與ManiFeste表演的所見所聞，並從「類比與數位的聲響」、「技藝的回返」與「演出現場」作為不同思考的點切入。

 吳秉聖

台北的藝術工作者，以聲音為創作思考的中心。曾獲邀至西班牙巴賽隆納參與《Transonic》演出，參與兩廳院年度製作，《全然的愛與真實》擔任聲音設計，也受邀參與由林強擔任藝術總監的兩廳院30週年《眾聲之所》的演出，目前於noiseKitchen Art 擔任音樂統籌。

◧ 以三百四十三公里每秒的速度揮擊耳膜以一位聲音工作者的角色，從「音樂與實驗聲響視野」、「器樂想像」、「聲音詮釋與角色共享」、「現場」等項目來分享赴法訪問IRCAM的心得。

 楊敏奇

畢業於德國Hochschule für Musik Detmold，主修Tonmeister錄音製作及大提琴，入圍多次金曲獎，並獲第27屆金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」及第29屆傳藝類金曲獎「最佳錄音獎」。現任大米音樂總監，德國msm-production製作人，並任教於臺北藝術大學IMPACT音樂學士學位學程。

◧ 商業與文化，小眾與主流主流商業演出的規模往往大於藝文與當代藝術的演出，但在這些非主流的演出中，卻往往藏著最新的科技及豐富天馬行空的想法.......

 廖海廷

擊樂手，現居台北，專注於實驗音樂與跨媒體的表演藝術呈現。2004年自澳洲昆士蘭省音樂院畢業後前往義大利Fabrica駐村，開始結合現代音樂及表演藝術的創作。隨後前往法國，以「評審一致通過第一獎」取得法國國立巴黎高等音樂院（CNSMdP）文憑。回國後致力於實驗音樂與結合跨領域藝術的創作及演出，創立實驗音樂品牌 — 噪音印製。現為輔仁大學專案助理教授、Ableton Live認證講師、音樂／聲音工作者。

◧ 2019 ManiFeste音樂節
1. ManiFeste音樂演出
2. IRCAM Academy講座3.未來

 鄭伊里

國立台灣師範大學音樂系作曲碩士，荷蘭阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士，其主要領域專注於即時電聲結合樂器與裝置表演，現任教於台北藝術大學與輔仁大學。曾獲教育部文藝創作獎作曲組首獎特優，作品曾於台灣、德國、法國、荷蘭、瑞士、加拿大與中國等地發表。2014年於巴黎國際西帖藝術村駐村，2019年受衛武營國家藝術文化中心支持至匈牙利Peter Eötvös當代音樂基金會培訓。

◧ 由參訪IRCAM ManiFeste音樂節探討當代音樂脈絡與各地的發展狀態
1. ManiFeste節目分享
2. 作曲大師講座分享
3. 歐洲當代音樂脈絡發展與變化

4. 臺灣未來展望

 林宜徵

作曲家、軟體工程師，26歲獲得美國威斯康辛大學作曲博士。現於安譜人工智慧音樂公司帶領研發團隊開發AI作曲技術，任教於輔仁大學音樂系，自身的VR虛擬實境音樂遊戲作品於去年Saxophone 世界年會（克羅埃西亞）、WOCMAT-IRCAM 2016 、德國漢堡 Klingt gut 2017 、Audio Mostly 2017 英國研討會展演。

◧ 從學界到音樂產業的未來
1. 混了10年的學界
2. 一不小心進入了業界和參與創造音樂AI產業
3. 法國之旅的震撼
4. 學界與業界的理想共生狀態
5. 音樂產業化，產業藝術化