AASN（Asia Art Space Network）年會，為韓國文化體育部自 2012 發起舉辦的國際藝術論壇平台，每年在韓國各地舉辦。 2016年開始由韓國光州的國立亞洲文化殿堂 （ACC）接續主辦。每年邀請超過亞洲 30個藝術空間、組織在韓國進行展覽與會議交流。這樣的年度計畫累積下可觀的藝文能量，直接促成諸多國際交流合作，也讓 AASN 成為亞洲具重要代表性的藝術盛會。本屆 AASN 年會將以「韌性藝術-後疫情時代的亞洲藝文空間復興運動」為題。由韓國國立亞洲文化殿堂 (ACC)與韓國亞洲文化機構(ACI)攜手空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)共同主辦，並響應聯合國教科文組織推廣的新近單詞「韌性藝術」(ResiliArt)為題 ， 作為結合“resilience”和“Art”的線上運動。採用線上即時直播串聯亞太地區文化機構與意見領袖來進行論壇。藉此分享藝術機構在疫情之下的積極應對策略，並推測後疫情時代的未來藝文生態。本講座將採英文進行，於C-LAB Youtube 頻道直播，並於C-LAB FACEBOOK 頻道以中文口譯播出。由C-LAB 主持上午場，下午場將轉播韓國ACC直播內容。
韌性藝術 - 後疫情時代的亞洲藝文空間復興運動
美術館與劇場作為社會場域：談後疫情時代下如何再聚集
如果「回不去了」將是持續滾動的疫常狀態，藝術界將以何種型態重新運作，而什麼樣的藝術又是必要、無可取代且刻不容緩的？藝術機構又將如何調整其方針，更積極地與藝術家、公眾與社會對話與連結？這場討論將聚集來自亞太地區視覺藝術與表演藝術場域的文化領袖，一同反思機構的社會性/社交性。藉由新加坡、墨爾本、香港及台北的案例分享，我們將一探美術館與劇場目前為止如何以藝術行動回應了疫情，並邀請機構領導者一同想像，公共資源與責任將如何進一步重塑其策展策略，推敲全球—在地化的生態未來式。
日期｜2020/10/23（五）
時間｜10:00-15:50 (C-LAB 10:00-12:30、ACC 13:30-15:40)
線上直播 請鎖定C-LAB Facebook與Youtube
論壇時程
▲開場致詞 10:00-10:10
Lee Gi-Pyo (韓國國立亞洲文化殿堂總理)
賴香伶 (臺灣當代文化實驗場 執行長)
▲上午場
專題講座 10:10-10:30
論壇討論 10:30-12:00
線上問答 12:00-12:20
專題講座｜賴香伶
主持人｜林人中
講壇成員｜Emily Sexton、Russel Storer、Kee-Hong Low、Eriko Kimura
▲下午場
專題講座 13:30-13:50
論壇討論 13:50-15:20
線上問答 15:20-15:40
專題講座｜Kim Hee-Young
主持人｜Park So-Hyun
講壇成員｜Kang Na-Kyung、Seo Sang-Ho、Lim In-Za、Lim Joeung-Eun、Jang Young-Ju
結語｜ 15:40-15:50
講者簡介
專題講者：
臺灣當代文化實驗場執行長 ｜賴香伶
現為臺灣當代文化實驗場執行長、策展人、評論人以及藝術顧問。賴香伶具有美術史和博物館學的學術背景，除了策展、評論之外，也參與臺灣與上海相關美術館的規畫以及營運。她曾任上海外灘美術館館長、臺北當代藝術館館長，以及國立臺灣美術館、臺北市立美術館的策展人。她也曾任上海外灘美術館藝術委員會召集人，上海當代藝術博物館2014上海雙年展學術委員等，並多次參與臺灣、香港和上海地區美術館所舉辦之相關研討、策展和評審活動。她目前同時擔任臺北市立美術館營運諮詢委員、高雄市立美術館典藏委員，同時也擔任春之文化基金會與帝門藝術教育基金會董事。
講壇成員：
墨爾本藝術之家 藝術總監｜Emily Sexton
艾蜜莉・塞克斯頓是一名策展人與藝術節總監，也是辛尼邁爾（Sidney Myer）創意團隊的一員。
自2018起擔任墨爾本藝術之家（Arts House）藝術總監，傑出經歷包括Dance Massive（2019）、探索藝術、緊急事件以及氣候變遷的跨領域企劃Refuge（2018-21），以及BLEED數位科技與日常生活表演藝術雙年展（BLEED，Biennial Live Event in the Everyday Digital）。
BLEED發想於新冠肺炎出現以前，並且與雪梨坎貝爾敦藝術中心合作，透過為期10週呈現99件全新的數位創作，來探索核心議題：「線上是什麼感覺？」
同時她也是澳洲藝術理事會「藝術領導人計畫課程」以及「領導新星計畫課程」的畢業學員，豐富經歷包括惠勒中心的節目企劃主任、下一波藝術節（Next Wave）的藝術總監、伊恩波特文化信託20週年節慶的藝術總監，以及墨爾本藝穗節的創意製作人。
www.emilyjsexton.com
新加坡國家美術館 策展與研究部 總監｜Russell Storer
Russell Storer是新加坡國家美術館的策展與典藏總監，參與策劃的展覽包括「空間、光與物件：極簡主義在新加坡（Minimalism: Space. Light. Object.）」、「兩個世界：東南亞藝術家拉登・薩爾與胡安・盧納（Between Worlds: Raden Saleh & Juan Luna）」、「草間彌生：生命是彩虹之心（Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow）」，以及「無形的事實（A Fact Has No Appearance）」。Russell過去的經歷包括澳洲布里斯班昆士蘭美術館｜現代藝術館的亞太藝術主任，期間擔任第六、七、八屆亞太藝術雙年展的共同策展人之一，也是「蔡國強：歸去來兮（Cai Guo-Qiang: Falling Back to Earth）」（2013年）的策展人。斯托樂曾為西蒙瑞・吉爾、魏明福、胡安・達維拉、烏戈・羅迪納、帕迪・貝爾福德，以及西蒙・斯塔林等藝術家策劃展覽，亦曾是第三屆新加坡雙年展（2011年）的共同策展人之一、2008年雪梨雙年展的策展同仁，與第十二屆卡塞爾文獻展（2007）的客座策展人，並多次撰寫與亞洲與澳洲當代藝術相關的文章，尤其著重跨國交流的議題。
橫濱美術館策展人 / 2020年橫濱三年展策劃組長｜木村繪理子
木村繪理子自2000年擔任橫濱美術館的策展人，現為2020年橫濱三年展的策展總監，過去經歷包括2014與2017年橫濱三年展的策展人，2005年擔任橫濱三年展的助理策展人。木村曾是2008年台北關渡雙年展的客座策展人，也曾於2011年擔任釜山海灘藝術節的委任專員。木村感興趣的研究領域包括當代藝術、雕塑、攝影與錄像藝術、實驗藝術、展演，以及當代文化理論。
近期策劃的展覽包括：「昭和時期的肖像：透過橫濱美術館的攝影典藏追溯昭和時期的人物與歷史（Showa Portraits: Tracing the People and History of the Showa Era through Photography. From Photography Collection of Yokohama Museum of Art）」（前橋美術館，2018）、「身體、展演、政治（BODY/PLAY/POLITICS）」（橫濱美術館，2016）、「奈良美智：有點像你，有點像我（NARA Yoshitomo: a bit like you and me…）」（橫濱美術館，2011；2013年至青森縣立美術館與熊本市現代美術館巡迴展出）、「高嶺格：視線之外（Takamine Tadasu: Too Far To See）」（橫濱美術館，2011；2011年至日本廣島市市立當代藝術博物館、伯明罕Ikon Gallery，以及霧島藝術之森巡迴展出），以及「束芋：世代的橫切面（Tabaimo: DANMEN）」（橫濱美術館，2009-2010；大阪國立國際美術館，2010）。
香港西九文化區 表演藝術（劇場部門）總監 | 劉祺豐
劉祺豐是香港西九文化區的劇場主管，負責制定區內當代表演與劇場的藝術方針。期間策劃了香港第一個國際劇場工作坊節、聚焦舞台美學的系列討論、一個關於劇場構作的企劃，以及與蘇格蘭、紐西蘭、澳洲協作的國際駐村計畫，還有曼徹斯特國際藝術節以及巴塞隆納葛瑞克藝術節的共同委託製作。
2018年起，劉祺豐與香港話劇團擔任香港國際黑盒劇場節的共同策展人。過去經歷包括擔任新加坡藝術節的藝術總監（2010-2012）以及新加坡雙年展的總理（2005-2010）。2022年夏天起，他將會與Silvia Bottiroli，現為阿姆斯特丹藝術大學戲劇學院DAS Theatre藝術總監，於西九自由空間共同策劃聚焦「酷兒」的平台。該平台將酷兒視為政治領域與方法，重新檢視與拆解有關身份認同、權力，與特權的既定框架，並提出「如何將劇場實踐酷兒化」的叩問。
主持人簡介
藝術家｜林人中
林人中的展演實踐跨足視覺藝術、行為表演及舞蹈脈絡，透過情境、編舞及參與將藝術家的身體及其環境場域刻畫為現場性展覽。其創作研究非物質勞動、歷史文本、酷兒文化及擴延性編舞。
近期作品受邀於各地藝術節與機構呈現，包括巴黎東京宮、法國國家舞蹈中心、布魯塞爾龐畢度中心、倫敦現場藝術發展協會、芬蘭ANTI當代藝術節、上海外灘美術館、明當代美術館、香港M+博物館、杜拜亞洲當代藝術週、2020台灣雙年展、2016台北雙年展及雪梨Liveworks藝術節等。1984年生於台北，林人中現旅居巴黎。
主辦單位｜空總臺灣當代文化實驗場、韓國國立亞洲文化殿堂
指導單位｜文化部
合作媒體｜OCULA、非池中