在經歷了試驗工作坊〈狀聲詞的家屋 No.1--建築狀聲詞群之肸蠁〉之後，本計畫悄悄擴大了範圍。除了在台灣採集的聲音轉寫成狀聲-擬態詞之外，也分別在法國、瑞典與加拿大採集了聲音並轉寫成壯聲-擬態詞群。
每個住居空間的格局配置都不同，而狀聲-擬態詞群的分佈也大異其趣。木造牆壁、石造牆壁與鋼筋水泥牆壁，以透明的形式轉化至口頭發聲的劇場空間中：那些街道、噪音、花園、森林與動物群，都閃現在空氣的震動中。
人們並未離開原本的土地，卻彷彿在異國作客；人們聆聽，卻宛如目擊。
本次狀聲詞的書寫，特別邀請旅法長笛演奏家周少葳、瑞典實驗音樂家 Girilal Baars、加拿大即興音樂家 Arthur Bull 參與狀聲詞的書寫活動。同時，也邀請設計師與攝影家吳國強，以及影像藝術家雪克，共同構築此透明之家屋。
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林小楓
即興笛樂演奏家。擅長多民族笛樂演奏，演出形式融合了傳統和即興/實驗。多年來受邀往來於各方藝術領域，與與眾多國內外跨界音樂家及藝術節及美術館合作，不斷開拓笛樂演奏上的邊界，常以即興獨白的演奏方式來探索和環境間的關係。現任林舍文化音樂總監，長期推動策劃即興音樂展演節目。近年主要製作的項目有笛樂三部曲之《笛樂軌跡》、《笛樂疆界》; 結合行為的虛實三作品《莊周夢蝶》、《聲影之界》、《闇體》以及《即刻作曲》、《原野之聲》計畫。現為林舍文化音樂總監，持續推動、策劃即興音樂展演活動，並成立笛簫品牌，『無為笛簫系列』，關注於東方簡約的美學理念。
作品連結：https://www.youtube.com/@fong0915/featured
周少葳
周少葳擅長現代音樂，擁有敏銳的音色觀察力及出眾的技巧控制力，能精準詮釋當代音樂語彙。她的自由即興能力、對舞蹈及肢體的探索經歷，和對生命的好奇心，使她在跨領域創作和展演上表現卓越，增加了舞台的靈活性與張力。她致力於推廣當代音樂與教育，參加多個國際藝術節並於巴黎愛樂廳、馬德里索菲亞王后藝術中心等地演出。她多次參與法國廣播電台節目錄製，並於2023年發行首張專輯「砅：聲音、民間譚、影像」，獲得樂評家與廣播主持人的高度評價。近年來，周少葳嘗試挖掘不同地域和展演場域的獨特性，思考如何通過音樂及跨領域藝術與觀眾及當地居民產生連結，未來將持續策劃教學、交流、展演及錄製活動，以豐富她的藝術生涯。
專輯：https://open.spotify.com/album/2cOhdzj7p8uIdUBTbPsEeE
徐嘉駿
1997年生,現居臺北。實驗音樂家、活動策畫、獨立廠牌主理人。2015年開始以「Berserk」之名進行Harsh Noise噪音演出及創作,於2016年由Kandala Records發行與日本噪音代表Merzbow之黑膠合輯,爾後由中／法實驗音樂廠牌WV Sorcerer Productions發行其個人錄音作品，並受邀至英國、日本、馬來西亞等地巡迴演出,該計畫於2020年中止。此後，他長年投入實踐無輸入反饋（No-input Mixing Board）演奏技術，並建立出其獨樹一格的語彙。現以個人名義演出/創作，並更專注致力於帶領工作坊、場景培養以及活動策畫等。此外,他也是實驗音樂廠牌「Karma Detonation Tapes」的主理人,不定期發行臺灣及世界各地噪音與實驗音樂作品,將在地場景與世界連結。自2019年三月起,他開始策畫在臺北各式公共空間、設施(如地下道、天橋、隧道涵洞等)的游擊演出〈Outer Pulsation〉。近年開始以聲音藝術家身分參與多項展覽:2020大台北藝術雙年展 （聲音裝置）、北美館X-site計畫 2021首獎作品「爆炸容器 Booom Room」（共同聲音設計）、2022台灣雙年展 -- 問世間情不為何物 （聲音裝置）、 2023 草稿場 – 逢魔時刻（共同聲音設計）、行為藝術劇場〈石洞〉(聲音設計)。
作品連結：https://chia-chunxu.bandcamp.com/music
楊雨樵
喜歡散步，喜歡樹的屍骨，是以民間譚（folktale）單人講述表演為核心的跨領域敘事藝術家。長年從事戲劇與影像的敘事學、故事詩學與比較故事學研究，並定期舉辦民間譚展演式講座。自幼學習鋼琴，主修巴洛克鍵盤作品；亦長年接受聲樂訓練。自 2017 年融合聲樂、口頭敘事詩、自由即興與民間譚講述技術，展開《聲熔質變——Anamorphosis & Anatexis》、《音色炫晃》等系列實驗聲響演出至今，並受邀至各藝術節與文博會演出，亦赴法國、南韓、瑞典等地進行國際交流。現為衛武營國家藝術中心教學藝術家。各式文學創作與評論，散見於國藝會線上誌、Artalks、Giloo 紀實影音、Bios Monthly等線上平台，以及《聯合文學》、《幼獅文藝》等紙本刊物。2023 出版聲成像詩集《肸蠁》，2024出版《音樂史暗處的金曲》（大塊文化）。近年積極發展 AI 敘事與協作創作，曾參與台北當代藝術館2024年AI展《你好，人類！》。同年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。
作品連結：https://www.youtube.com/channel/UC5-HLtrJTqB_brfQ839M0Sw
吳國強
在台北創意產業經過約十年的工作歷練之後，吳國強於2008年至荷蘭進修，進而畢業於烏特列支藝術大學的編輯設計碩士學位。目前他於台北經營一間視覺/編輯設計工作室，同時曾在臺北藝術大學兼任講師、參與設計社團田田圈文創工作群的草創與主理另翼替代空間——「廢墟」。身為藝術與設計相關從業人士，他持續致力於社會體制內外的設計方法鍛鍊與藝術事件實踐。其曾經主導操手過的展演視覺有：《一一重構・楊德昌回顧展》（2023，臺北市立美術館）、《藏珎——東亞書寫的視域》（2022，桃園市立美術館 / 橫山書法藝術館）、《順天聚藝・共享珍寶》（2022，臺南美術館）、《舉起鏡子迎上他的凝視：臺灣攝影首篇（1869-1949）》（2021，國家攝影文化中心台北館）、《烈日疊影：何昧典藏早期海端鄉影像故事展》（2020，臺東海端鄉布農族文化館）、《借來的翅膀：王大閎的建築、文學與科幻》（2019，台北市立美術館）、《少女的祈禱》（2018，台北南海藝廊）、《未來道人》（2016，台北當代藝術中心）、《竹・空間・想像》（2015，羅東文化工場）、《物非物》（2014，台北北平東路藝術村）、《台灣現代詩外譯展》（2014，台北紀州庵）、《蟾蜍行動——鄰里起「哄」藝術節》（2013，台北蟾蜍山）以及《這不是一座台灣館》（2013，威尼斯雙年展）。
個人網站：https://ralphkuochiangwu.com/RKCW
雪克
視覺藝術家雪克，以電影語言作為方法，進行動態影像的敘事實驗。近期創作關注亞洲地緣政治歷史、認同建構以及集體／個人記憶的關係。有多次國際駐村經驗，作品曾於法國、韓國、日本、美國等地展出。