臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2020年底與國立臺灣師範大學簽署合作備忘錄後，C-LAB臺灣聲響實驗室持續與臺師大音樂學系於國際課程、工作坊、藝術展演及學生實習等面向深度合作，協助新生代學子掌握科技音樂藝術的最新趨勢。面對AI與新科技快速發展，雙方結合C-LAB發展聲響藝術與尖端科技的軟硬體與實驗場域等資源，以及臺師大完整教育體系，持續推動科技音樂與跨域藝術教育的扎根，累積豐碩的人才培育成果。
雙方在2026年進一步合作系列活動，4月24日至25日在C-LAB立體聲場推出由臺師大音樂科技跨域合作組碩士生製作的《聽覺衛生福利部》，5月5日至10日推出《單軌記憶》演出與教育週，與教育部師藝司委辦的「全國音樂教師專業成長工作坊」合作，同時向下扎根，引領臺中清水高中、臺北中正高中音樂班的師生進入立體聲場，在聆賞演出之後，更參與AI生成與藝術創作、跨域課程設計等工作坊，帶領師生探索科技藝術的新可能，系列活動共規劃11場。
《單軌記憶》為聲響實驗室於2025「聲徜實驗」委託臺師大音樂學系副教授、作曲家趙菁文之作，是一部為49.4聲場的沉浸式影音作品，首演後，引發廣大迴響。這部32分鐘之作，靈感來自創作者前往花蓮途中穿越「新澳隧道」時留下的深刻記憶，透過AI生成的無盡隧道影像與沉浸聲響，引領觀眾穿梭於記憶、混沌與科技之間。《單軌記憶》由趙菁文主創，由聲響工程師曾靖軒執行聲音空間設計，加上影像創作者陳譽陞的AI生成與畫面精工，以AI討論AI、人工智慧vs.人類意識、Monotrack單軌聲響vs.沉浸式聲響Ambisonics等議題。
在教育工作坊中，特別邀請臺灣聲響實驗室工程師謝賢德、曾靖軒擔任講師，並由《單軌記憶》創作團隊分享文本概念、聲音動態設計、AI影像生成、劇場燈光設計等製作歷程，帶領師生深入理解科技藝術創作流程與跨域協作思維。參與教師回饋：「這次的研習讓我對 AI 在影音與音樂創作上的應用有更具體的理解……AI 其實可以成為學生創作與思考的一種延伸工具，而不是取代它。」、「有助於打開高中生對『音樂不只是演奏』的想像。」、「AI 工具取得很容易，但如何判斷內容的價值，……提醒我們在教學中不只是教技術，更要培養學生的美感判斷與思維。」
觀眾也回饋：「聆聽《單軌記憶》時，聲音設計與影像直擊潛意識，那種深刻的情感共振是AI無法模擬的。作品幽默地反將AI一軍，透過哲學家與小女孩的對話，呈現理性思辨與孩童直覺的有趣對比。畫面中那條無盡的隧道，……最終作品以『人』收束，暗示一切終將回歸內心的核心本質。」
C-LAB正式對外演出《單軌記憶》的場次，每場演後座談皆邀請不同領域的與談人，包括電影導演沈可尚、PAR雜誌總編輯黎家齊、藝術平台實踐者孫平、獨立製作人黃雯、小提琴家陳幼媛、音樂學者呂心純、劇場導演張剛華，以及C-LAB科技媒體實驗平台總監黃意芝等，從藝術、人文、科技媒材、創作方法與社會溝通等多元角度切入討論，與觀眾展開深度交流，激盪豐富觀點與思辨。