C-LAB年度大展「崩塌記憶之宮」今日（6/9）開展，邀集25組國內外藝術家、超過30件作品在五個不同的展演空間展出，包括戶外的大型建築計畫《民主聖殿》及系列公眾活動，以充滿實驗精神的藝術語言，帶領觀眾探索歷史記憶的當代形貌。記者會現場，生美基金會董事長彭俊亨在致詞中表示：「基金會的使命是承擔文化部所交付的責任，並著重於三個主軸『當代藝術、科技和社會創新』。其中，當代藝術在這其中扮演著極其重要的角色，通過每年不同的主題，回應社會變遷和不同的面向。本次展覽以當代藝術為鏡頭，包括大眾文化、個人生命史、流行音樂、歷史事件等，旨在喚起大眾對社會議題和歷史記憶的探討。同時，以當代的視野和多元的觀點，讓世界了解我們是誰。在展覽期間，歡迎大家一同跟隨藝術家的腳步，體驗這場精彩的展覽。」

曾經激昂的歷史時刻後來怎麼了？

「崩塌記憶之宮」延續今年3月舉辦的年度論壇「未來緩慢取消」相關主題，進一步從媒介載體的角度，探索文化記憶如何化為物質，歷史經驗又如何成為文本？展覽藉由歷史記憶的文本化與物質化兩條軸線交錯，詰問歷史記憶如何殘留在當代生活中。觀者可以發現不同世代的集體記憶事件，從重大災難、抗爭事件，到流行文化中的類型電影、暢銷金曲，以及披頭四（The Beatles）、超脫合唱團（Nirvana）等偶像身影。

這些歷史記憶經過藝術家重新改編成新的事物，策展人游崴表示，它們看起來或許有點眼熟，但又不符合我們的記憶，展覽不僅關注過去發生的事件，更重要的是這些歷史時刻後來發生了什麼，如何被重新詮釋和再利用，成為了另一種形式的文化記憶。

紀念碑、改編與致敬：歷史文化的多重主題

部分展覽作品圍繞紀念碑或紀念物的意象，討論歷史經驗在物質化後如何成為被凝視的對象、被思索的客體。有些藝術家重新處理了曾經激昂的歷史時刻，例如福島核災、反送中抗爭和極權國家早期的大外宣等。一些藝術家則對「歷史感」進行後設操作，例如把玩過往風格、刻板印象，或擷取歷史風格的片段重覆、錯置或改編。此外，不少作品也圍繞著來自業餘者充滿活力的文化致敬，例如探索華麗搖滾名團「吻合唱團」（KISS）樂迷的創造性實踐，或記錄「流行尖端」（Depeche Mode）樂團曾經席捲冷戰時代尾聲的樂迷次文化。也有藝術家用DVD燒錄文化回應當代串流影音，或用壓縮了披頭四樂迷痕跡的黑膠呈現閱聽者的力量，帶給觀眾不同的思考和體驗。

此次展覽中，藝術家廖烜榛與黃奕捷的《民主聖殿》以協力造屋的方式，號召一群曾參與318運動的抗爭者，在C-LAB戰情大樓前搭建一個臨時建築，重現之前抗爭現場的紙建築模型，現場將舉行講座、放映與音樂演出，匯聚過去的社群力量，也對「後318」精神狀態做反省及梳理；藝術家許芝瑜的大型裝置，混合了滑板場與考古現場的元素，展出一系列虛構的現成物和工業材料製作的古文物；美國藝術家斯萊特．布拉德利（Slater Bradley）的作品《分身三部曲》（The Doppelganger Trilogy），以歷史重演的偽盜攝影片，召喚現代流行文化中的三位悲劇英雄。展覽特別囊括已故日本導演松本俊夫三部實驗短片，《石之詩》（The Song of Stone）、《為了受傷的右眼》（For the Damaged Right Eye）及《記憶痕跡》（Engram），其機械影像的媒介本質探索、時代文化碎片的實驗混合，將成為整個展覽的註腳。

C-LAB帶領觀者回看歷史

C-LAB自2018年成立以來，推出多檔未來視野的展演計畫，同時關注過去的歷史脈絡與場所精神，其中不乏藝術家對「舊空總」歷史文化進行實驗性回應，而2023年度大展「崩塌記憶之宮」則更進一步深掘歷史記憶，以實驗性的藝術語言引領我們重返歷史現場，透過當代藝術的轉譯，重新感知我們在文化場域裡所經歷的歷史記憶，展期自6月9日起至8月13日止。