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# Stream C-LAB線上平台計畫

2020年在疫情衝擊文化產業的艱困情況下,許多藝文機構與創作者開始相應轉型,紛紛推出數位創作計畫。C-LAB為支持創作者能持續推行其創作計畫,打造文化實驗支持補給陣線,提供徵件入選的創作者場地、經費及技術支援,以數位展演支持機制推出「# Stream C-LAB線上平台計畫」,藉由網路串流無遠弗屆的特性,反映疫情時代下的藝術創作趨勢。並透過7組入選的個人/團隊,自9月至11月輪番上陣,於周二或周四,從音樂、實驗聲響、舞蹈、金光布袋戲、多媒體科技展演、脫口秀、角色扮演等不同領域及類型,探討線上展演的創意可能,並藉由即時互動及情境想像,跳脫傳統的現場演出,邀請螢幕前的觀眾參與,同時思考影像在鏡頭下被翻轉的超真實時空關係。

 

直播平台:C-LAB臉書 

▌直播場次表:

#1 9/29 (二)18:00-21:00
音瀑奧譜聲音藝術實驗室《2020失聲祭#116線上展演計畫》
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失聲祭成立於2007年,當時創辦人認為臺灣需要一個比較真實、誠懇的活動來呈現臺灣聲音藝術創作的現況,於是開始籌辦一個跨學院、跨地域的聲音藝術活動。以每月一場的頻率舉辦聲音藝術演出,為臺灣當今場次最多、參與藝術家最多的聲音藝術表演活動。

此次計畫內容預計將邀請五組聲音藝術家參與線上演出,並使用Binaural人耳立體聲錄音技術將現場聲響藉由網路觀眾的耳機還原。使用Binaural人耳立體聲錄音技術不同於一般演出聲音訊號的直接截取,而是藉由模擬人耳實際所接收到空間中的聲響。透過安置於頭部兩側耳朵的麥克風真實的收錄經由空氣與壁面所傳遞、反饋的聲響,讓在網路彼端的觀眾更能感受到位於現場的聲響樣貌。

 

演出藝術家
黃凱宇(fish.the
fish.the 的作品跨多種樂風:techno、electronic、實驗以及廟會等。曾和林強成立流体工作室,兩人共同以《千禧曼波》獲金馬獎最佳電影配樂。現任 CYCU 大學數位音樂講師。

廖海廷(噪音印製)
從擊樂手身份出發的創作者,專注於跨領域的聲響呈現。近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合,透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、找出聲音發生和聆聽的更多可能性。

丁啟祐
臺北人,興趣於舞曲、電腦音樂和田野錄音。曾於KRG#41、江山藝改所、巨獸搖滾音樂祭、LSF100 x KRG#46、Master of Music Degree Show、Taiwanese Experimental Music、《Sleep 79》給資訊產業勞動者的聲音療養院、活活活——群體聲音實驗演出。

顏晟文(晟SHENG
作品跨足實驗聲響、電影、劇場之間,風格遊走在探究 真實(Acoustic)與虛幻失真(Glitch)的聲音面向。著重於聲音的取樣調變、顆粒合成,融合擬音、環境音和田野錄音,加上測試音效和傳統樂器。企圖呈現出融合東西方世界觀的電子音樂場景,藉以創造出屬於未來臺灣與世界的電子聲響。

葉廷皓
作品多聚焦在聲音與影像之間的關聯,融合預製與即時發生的聲音與影像,並以錯誤美學為出發,企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。作品曾獲臺北數位藝術獎與新媒體藝術卓越獎的肯定,所參與的跨界製作作品也多次於海外巡演。

贊助單位:國藝會、臺北市文化局

 

#2 10/8(四)20:00-21:00
鄧九雲《李拾壹來臺灣很小心地放風》
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此直播計畫由李拾壹發想,鄧九雲共同製作。

《李拾壹來臺灣很小心地放風 》原來的名字是《李拾壹來臺灣差不多半年遇到 的人和事情和感覺和其他東西》。是在主創們吃日本料理的時候,被生魚片激發 出的靈感。主創們都有戲劇背景,但都不只待在戲劇舞台,走入各種空間發表 創作。這個直播節目,以香港歌手李拾壹為直播主,融合戲劇、脫口秀、音樂、頌缽等各種元素。聽一個經歷一年政治動盪的香港人,邊唱邊講邊演ㄧ些 「可能不是那麼重要,但知道了你還是會感覺不錯」的事。用一個香港創作人 的角度,看待臺灣日常。希望用幽默的方式,喚起港臺同與不同的文化衝擊。

 

演出藝術家
李拾壹Subyub Lee(本名:李志峰)
香港作曲人/唱作人/電影配樂師/製作人/演唱會樂手/演員/主持人 。2018年憑藉電影29+1中「Fake a Smile (For Hector)」一曲入圍第37屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。有著演戲,作曲作詞,流行曲及電影配樂製作,和演唱會樂手的訓練,李拾壹憑藉獨特的聲線和歌曲內容,以及充滿爆炸力的現場演出,成為一為全能音樂人,在香港樂壇佔一席位。

 

#3 10/22(四)19:30-20:00
黑碼藝識《U+617E_v2.∞》慾
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卓別林:「人生近看是悲劇,遠觀則是喜劇。」

∞就是一種慾望呈現,誠如∞的定義為「如果你從無限中移走或添加一部分,剩下的還是無限。」U+617E 為「慾」的Unicode國際碼,機械手臂將扮演成勞工(表演者)的身份,從傳統的勞動形式進入到科技勞動的工業革命,打開無限大(∞)的慾望檔案,表述人類的物質慾望快速膨脹,營造出現實與虛擬世界的空間,被置入在理想的烏托邦中。

此次直播計畫為延續團隊2019年《U+617E.∞》裝置作品發展,讓表演者以默劇的方式與機械手臂進行行為表演的互動,在一來一回的互動中,一開始機械手臂模擬表演者的行為,漸漸地比表演者還像有生命的個體,在此動作的過程中不斷的生產與製造,宛如成為了一位真實的勞工,而被迫無限的製造,像是推動著整個經濟社會的組織與建構一般。探討勞動下的犧牲者,究竟是勞動者亦或是機械,甚至是整個環境?而在不自覺的狀況下被經濟社會所捆綁住,墜入於「慾望迴圈」中不斷盤旋,藉此檢視高度資本化、消費主義竄行的當代社會現象,以勞動生產與科技帶來的便利性購買,來討論慾念的建構,試圖從勞動的本質當中瞭解購物慾的誕生,反思生產機制所造成的社會問題以及資源分配結構。

 

演出團隊
黑碼藝識(Hey mechanic!
核心人員過往有許多與各領域如舞蹈、劇場、音樂與雜技等跨預創作的經驗,認知到新媒體與表演藝術領域因著概念與技術的跨域整合及創新,除了需要大量新媒體人才以外,更需要新型態的媒體整合規畫,因此創立本團隊實現「文化創意媒體整合」進行跨域整合的一大契機。此次參與本計畫團隊成員包含:詹嘉華、江俊毅、黃國斌、譚天、劉文奇。

 

贊助單位:桃園市政府文化局、桃園市政府藝文設施管理中心、上銀科技有限公司
協辦單位:教育部高等教育深耕計畫、國立臺灣藝術大學科技藝術實驗中心、國立臺灣藝術大學
特別感謝:國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系、國立臺灣藝術大學遊戲實驗室、藝高文創股份有限公司、泰慶紡織股份有限公司

 

#4 10/29(四)20:00-20:30
光興閣掌中劇團《光興閣掌中劇團時事歡樂微電影》

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光興閣掌中劇團近年由第二代鄭成龍先生接續發展,轉型往現代劇場式的精緻表演型態、企業合作演出、網路線上推廣開始發展,期望將布袋戲藝術文化以當代符合時宜的演出方式發揚光大,並秉持著寓教於樂、獨一無二、與時俱進以及無邊無際的跨領域精神延續傳統文化。此次直播計畫用傳統文化布袋戲為基礎,內容以因應時事的話題作為素材,加入詼諧的對白,以現場方式演出,並實驗性地讓直播觀眾來加入互動,由觀眾決定劇情的走向。

 

演出團隊
光興閣掌中劇團
光興閣掌中劇團立於民國五十一年,至今已有近一甲子的歷史了,在老團長鄭武雄先生的領導下彰化縣已登記立案近四十年,為臺灣地區著名且具代表性之傳統戲劇演藝團隊。自當時風潮正盛的「戲園」時代崛起,展演領域遍及全省內、外台布袋戲表演場合,打下厚實的戲劇演藝基礎,綿延傳承三代發展。

 

#5 11/5(四)19:00-20:10
柯姿安、楊瀚橋《保姆LandNanny Land

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此次計劃結合兩位藝術家,彼得先生陪伴孩子走過大街小巷的大型裝置「鹿鹿」,以及化身為孩童縮影的「小彼得」布偶 ; 與柯姿安討論勞動議題的「超完美工作機器人」行為藝術,拋棄我們既定的價值觀,挑戰並實驗「非人類」:長頸鹿、小孩、機器人的角度,觀看人類的日常生活與想法。直播,是現在新興的一種特殊的「工作狀態」,介入工作的攝影機具,由第三方的「窺視」功能,老闆的一人監控,轉變成大眾關注下的多人另類「陪伴」狀態。而「保姆鏈 Nanny land——鹿鹿/小彼得/超完美工作機器人」的直播,故事設定便是超完美工作機器人,擔任保姆工作,照顧鹿鹿、小彼得兩位奇幻非人類孩童,應雇主要求的直播日誌,以一個看似無形的觀景窗、保護鏈,圈起的快樂園地(Nanny Land)。

 

演出藝術家
柯姿安
作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主,也喜歡閱讀、寫文字,擅長與人合作,跨足劇場與科技,近年來關注於勞動及移工的議題,試圖突破藝術與生活的界線。從2013年開始「超完美工作機器人」計畫,曾至紐約、巴黎、東京、 新加坡、柬埔寨、韓國發展與發表創作。

楊瀚橋
作品類別為繪畫、立體雕塑、玩具公仔及表演為主。在2016年底開始進行另一個新的創作,讓自己「偽裝」成一隻長頸鹿, 以「陪伴」為概念,在各個城市中遊走,與當地的居民、小朋友一同生活,並探訪當地有趣的故事,放進肚子中,再轉化為鹿鹿的言語傳遞給大家。2018結合偶戲,以「小彼得」講述童年的自我,憂愁的面容卻帶有喜感的對話,角色個性的張力深受孩子們的喜愛,而後帶著鹿鹿與小彼得遊走臺灣,陪伴著孩子們。

 

贊助單位: 新竹市鐵道藝術村、利澤國際偶戲藝術村

 

#6 11/12(四)19:00-19:30
黃彥超《快感指令——第三現場》
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「能陪我一起玩嗎?」這是一個請求,同時也是個指令。
遊戲規則是:根據直播間的群眾討論提出,創作者根據指令消破氣球。氣球牆裝置中安排了不同的顏料媒材,並在背景放置乘載被爆破後的顏料,形成一集體創作的繪畫作品,藝術家藉由指令執行,在這情境之中有幾層的媒介:一、執行指令的藝術家展演,二、配合現場的即興音樂創作,三、現場參與觀眾的多重直播即時呈現,四、主持人引導進入的語境與韻鏡。
以快感作為串連,其背後是期待與恐懼的矛盾心理變化。在一個適當的距離之下,轉播過程中的不可變因,快速進入及時參與,又或者默不作聲等待未知時間點的任務,都是需要透過直播介面才能形成,透過場面的調度以及鏡頭視角引領觀眾鎖定觀看點,並藉由現場參與者的同時直播並疊加即時畫面在場所中,共同構成服膺本次主題的創作,能陪我們一起玩嗎?

 

演出藝術家
黃彥超
1985年生於臺北,近期與幾位創作者成立了「掀牆」藝術聚落,並定期發表展演創造跨域的可能與交流。近期作品Food Winger與創作夥伴Imin共同創作,展覽於臺北當代藝術館穿孔城市展覽,從奔馳穿梭於大街小巷搏命搶單的行動送餐者的身體性每日的google map日常繞圈的繪畫行動作為出發點。

林語桐
精通鋼琴與小提琴兩種樂器的林語桐,於2016年發行鋼琴純即興現場錄音專輯《Improv Composition》後,成為臺灣爵士音樂與純即興演奏指標性音樂家。畢業於舊金山音樂學院 (San Francisco Conservatory Of Music),後在紐約繼續演奏並深造爵士樂,是少數能恣意遊走在古典與爵士間的鋼琴家。

李茗哲(Aibo/愛寶)
獨立策展人、行銷企劃;小路上藝文空間(展演總監)、伊日美學(藝術專員)、奧茲藝術(品牌總監)迷戀從無到有的生產,其中曾執行企劃「超新星計畫」、「藝術自由日」、「不太乖教育節」等上萬人大型展會。

曹益銘
現生活及工作於臺北,曾與影像民族誌工作者曾涵生協同製作錄像作品「愚人船」。近期協助製作藝術家黃彥超於臺北當代藝術館中展出的作品“Food Winger”(穿孔城市),以行為表演者、影像剪輯等活躍於臺灣當代藝術圈。

林芷帆
起初從熱衷的街舞練習與表演中汲取其創作靈感,隨著體感節奏的日益成熟,並進一步朝向現代舞蹈形式精進,逐漸發展出獨具個人特色的舞感新面貌,並正式開啟與視覺藝術一系列的連結,以瞬間雕塑(temporal sculpting)的形式展現不同的體態,作為影像紀錄的創作基礎。

|直播主
Kay、戴兒、箴、小白、益銘、假人(人體模型)。

 

#7 11/24(二)19:00-21:30
ArtKB48異音戰神莉莉司《晚安戀愛交易所——睡前故事愛莉麗絲》

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本演出將以六名表演者操演直播主「虛擬女友」的方式,挪用 ASMR 形式以晚安故事哄觀眾入睡,而故事主題以不同觀點多視角超文本方式以表演共時重述古埃及文學、聖經外傳的傳說中上帝造的第一個女人、不願在亞當下面的女人、撒旦的情人「莉麗絲」之故事。

演出者操演 ASMR 類型裡的「虛擬女友」,並開放線上觀眾的介入,鏡射直播與 ASMR 所透露之私密性與多對多的戀愛交易可能,展演網路上對「鏡頭」自賞他賞,所達之情感、思想交流、感情投射,透過身體、聲音、劇場、物件、聲響元素,呈現後網路時代「被需要和需要的原始慾望」,並反思如何以網路藝術跨進日常場景,創建微觀/圍觀的網絡酷異空間,呈現既私密又公開的虛擬戀愛慾力之所。

 

演出團隊
|ArtKB48 異音戰神莉莉司
以後女性主義為研究,並以臺灣本島之藝術聲響工作者為一群聚方法,策劃自 1986 年電腦網路時代興起後出生的臺灣女性或酷兒藝術工作者,展開討論與實驗與工作坊,如聲響實驗「ArtSMR」與關渡美術館「超完美女友當機計畫」。

挪用日韓娛樂產業透過妙齡女子團體為一操作方向,如日本偶像團體 AKB48或是早安少女組為一反思對象,反思以資本為最高主宰的菁英娛樂訓練化,直視娛樂產業以各種媒體發展方向去延展產製當代對「娛樂」與該產業的需求,ArtKB48 將藝術與資本化娛樂的衝突共同結合,將資本主義以商品為情色物件,透過誘引群眾而產生需求,ArtKB48 便將誘引主權收回本身,並將之酷兒化,日前以揀選從 fucking super與artsmr裡有意願與共同目標的不同年齡的新興女性藝術工作者為主,以陰性力量傳播福音,使溫柔曲態在當代偏父權社會找尋抗衡與覺醒的能量,將以音樂、聲音、表演、影像、文本之語言構組福音內容。

透過孕育與表演計畫能夠最終帶領出 48 位有自己的藝術創作領域與目標,期許如母系社會,以永續互相照顧的方法共同經營一多元化聲響表演藝術的表演團隊。