隨著當代科技發展的進步與普及，在每個畫面與pixel都斤斤計較的時代，人在視覺上致力地 用飽和的色彩、幀數更新率來追求擬真、還原度，甚至利用視覺神經元感受的極限，來創造 三圍的環境、景深的重新演算。但在聲音、聽覺上，人渴望的是什麼？從立體聲為始，家庭 式的全景聲、多聲道系統到因應虛擬實境發展出的360 sound以及立體混響(High-Order Ambisonic)，這些系統對於聲音定位再現的精確度越來越高，代表著人類對於聽覺，除了音質、取樣率的要求外，對於聲音與空間的位置關係，更有著一種對於位置細膩變化的追求。而對我來說，波場合成(Wave Field Synthesis )的聲音合成技術，是一道讓聲音與空間關係，進入到另一個層次的大門。因為過去自己的作品都是在處理聲音與視覺、聲音與空間之間的關係，這套系統萌發了很多我對於聲音與空間結合的想像，也讓我有了一個想從零開始製作、設計改良出一套系統的想法。這個計畫分會經由「製作」、「研究」、「創作」三個階段達成。我試圖延伸過去聲音裝置作品《脆弱的透明》、《何處》所處理的聲音與空間的狀態、視覺與聽覺的討論，並加入自去年駐村發展，到今年白晝之夜發表的百人行動裝置演出《聲音路徑-日行東西》的概念，來重新思考當代在聲響再現的演進上，所形塑出的聆聽模式，另外我也好奇恐當聽覺接近真實、超越現有媒體認知的展現方式時，人對於聲音親密感所產生的反應。