第14屆台灣國際紀錄片影展將引領觀眾「再見．真實」，匯集海內外近140部精采紀錄片，引薦當代獨立觀點和作者美學，網羅國際影展佳作，爬梳台灣影像脈絡。亦延續與C-LAB的合作，從精彩的節目出發，規劃了系列講座、「台灣切片｜無題之卷」專題放映座談與「檔案影像創作計畫：再編碼」音像表演，期盼以以豐富多元的內容，邀請觀眾一起探索紀錄片的全方位面向。
── 系列講座 ──
C-LAB 102共享吧
04.20 SAT 13:30–15:30
歲月．紀錄——張照堂：創作篇
主持人｜TIDF策展人 林木材
與談人｜TIDF傑出貢獻獎評選委員 黃建業
05.14 TUE 19:00–20:30
焦點影人：彼得．克雷克斯導演座談
主持人｜TIDF策展人 林木材
講者｜焦點影人 彼得．克雷克斯
05.15 WED 19:30–21:30
當時間開始呼吸：紀錄片在緬甸
主持人｜政治大學傳播學院副教授 鍾適芳
與談人｜
瓦旦電影節共同創辦人、《十年緬甸》監製 杜篤嫻
瓦旦電影節共同創辦人、《十年緬甸》導演／監製 泰狄
TEN MEN創辦人、《十年緬甸》導演 翁明
Tagu Films共同創辦人、《十年緬甸》製片 林孫烏
《吟唱靈魂之歌》導演 賽諾康
3-ACT創辦人、《蟻生幻夢》導演 莫妙玫札奇
── 「台灣切片｜無題之卷：小規格業餘電影，還有其他」專題放映座談 ──
C-LAB 102共享吧
小規格電影泛指小於35mm的電影膠卷規格，技術門檻較低，如1922年發明的9.5mm、1932年問世的8mm，都是為了使電影進入私領域，讓「拍」與「看」成為大眾休閒文化而誕生的產品；而小規格電影傳入台灣後，有消費餘裕的社會階層紛紛投入這項新興活動，無論隨意拍攝或同好交流，都希望美好時光能被記錄下來，成為親友的共同記憶。
這些家庭影像大多來自個人，儘管不被載入電影史，卻純粹記錄了生命與時代的相遇，也映照出大歷史中的殖民、流離、現代化與台灣社會發展軌跡。本單元經由調查邀集，挑選1920至1970年代諸多影片，透過講演、放映、現場電影、檔案再創等方式，從技術、歷史、記憶、研究等面向開展，是影像的追尋，也延伸紀實電影的另種視野。
05.12 SUN 14:00–15:30
丁瑞魚家庭電影（1935-1943）
主持人｜單元協同策展人 史惟筑
與談人｜《鹿港丁家大宅》作者 李昭容
1928年，出身彰化鹿港的丁瑞魚（1901-1973）前往英屬馬來亞，於日商經營的鐵礦山擔任醫師。1939年二戰爆發，他與妻兒陸續回台，未料又於1943年被徵召，三年後才返鄉安居。8mm攝影機記下流轉遷徙，鏡頭下有戰前的日常點滴與出遊紀行、戰火欲來的離別餞行和出征前出於不安的留念合影。珍而重之的家族記憶，於今回望則顯影了個人與歷史的交集，刻下未現於大敘事的時代印記。2000年代初，丁瑞魚先生所拍攝的8mm家庭影像由後代捐入影視聽中心，本場次選映部分段落，並邀請研究者解讀說明，看見日治時期台灣人的生命軌跡。
#馬來亞礦山俱樂部 #香取丸大船出港、拋彩帶 #1940年三國同盟遊行
05.18 SAT 14:00–15:30
日治時期小規格電影研究會
主持人｜單元協同策展人 史惟筑
與談人｜學者 李道明
過去討論台灣日治時期（1895-1945）電影，總以商業電影和政宣新聞為主，卻忽略了當小規格膠卷與攝放機透過日本傳入，在台日人及台灣人都得以隨手記錄島嶼上的生活、事件與風景，也是重要的動態紀錄；這些未經雕琢的影像，在數十年後，成為我們想像並解析殖民時期的檔案，與出自官方的紀實影像對比，在在暗藏著「殖民現代化」的表徵，而更多業餘電影的足跡與社群，存在於當年的文宣、報章、雜誌。本場次選映多部早期影像，透過學者解密文獻，另闢重新認識日治影史的蹊徑。
#日本人打高爾夫 #紅頭嶼達悟文化
05.18 SAT 16:00–17:30
許蒼澤家庭電影（1960-1970）
主持人｜評論者 陳佳琦
與談人｜家人 許正園、辛幸珍
以靜照記錄台灣常民風土聞名的攝影家許蒼澤（1930-2006），在他的鏡頭底下，鹿港的長源醫院不僅是設有暗房的故居、父親的醫院，更是家庭電影裡的快樂園地。1960年代前後，以8mm拍攝的家庭電影成為業餘電影的一隅顯影。在膠卷媒材取得、器材操作技術尚未普及的島嶼上，散落台灣城鎮的業餘同好，也用各自的雙手鑽研技法、手繪字卡，留下沒有包袱的個人小電影。
「再發現」的許蒼澤家庭電影卷，親密地捕捉了家人手足最美的時光。透過本場次的重映與重聚，每一卷未命名的三分二十秒，都是業餘者最純粹認真的永恆。
#快樂暑假 #馬戲團 #運動會
── 檔案影像創作計畫：再編碼 ──
05.12 SUN 18:00–21:00
C-LAB 聯合餐廳展演空間1樓
本次計畫以國家影視聽中心典藏的數千部台影新聞（1945-1980年代）出發，這些檔案影像匯聚、裂解、彰顯了台灣曾經的政治、歷史與文化，而其本質也從物質性的賽璐珞膠卷，經檔案化後成為數位編碼、伺服器間的電子訊號；從光與影，變成0與1。
五組藝術家將運用即時演算、開源軟體、現場感測、機器學習等多種媒材實驗與轉化，以現場音像展演方式重新再創檔案影像，帶領觀眾搖晃腦波、擴散思緒，挖掘潛藏其中的未知與已知。
演出藝術家｜丁啟祐、林育德×THRIVE13、劉東昱×莊勝凱、鄭先喻、YouNuts（張晏慈×蔡寧）
※演出期間開放自由進出
※部分演出含閃光與巨大聲響效果，請斟酌入場
※現場飲品販售｜寂合lonely × lonely
逐格漫步
接過片庫調出的台影新聞，看著關於鬥牛、護士節、食魚大會和沙烏地阿拉伯國王等新聞片段，多數標題與內容今日看來或許不足為異，但膠卷數位化所傳達的歷史性與畫面質地，仍不禁讓人心中浮現各種評價與感觸。手持飛梭快速瀏覽，途中發現畫面裡的景色和一格格的底片有些相似，皆隨著時間、因自然或人為而慢慢改變；不論過往還是現在，駐足後都會提起下一步。
藝術家｜丁啟祐
興趣於舞曲、電腦音樂和自然聲響，嘗試將反覆、非線性與合成等概念放於自身作品中，不確定與不知道為多數的創作方向。
播音員今天早到
播音員A上機之前在播報室旁的房間小睡了一下。最近生活中發生的事還不足以引發那種像是職涯跑馬燈的怪夢，但他感覺自己做播報員的日子似乎比他記得的還要長。睡夢中他聽見自己在唱歌，另一旁，有位同事不停地接住他還沒說出來的話⋯⋯。本節目使用語音合成模型製作，內容皆為虛構。
藝術家｜林育德
劇場聲音設計，近期參與江之翠劇場、窮劇場共製之《感謝公主》，以及C-LAB CREATORS 「Live Coding研究推廣計畫」、電影《徘徊年代》配樂，也曾為影像、展覽、裝置創造聲響。
藝術家｜THRIVE13
視覺／影像／藝術及其他／
試圖模糊現實與想像／形象與抽象之間／
動態現實
《動態現實》以擬「超級剪輯」（Supercut）的手法，將台影新聞大量出現的長官致詞、民眾聽講等內容，取樣製作成即時音像樂器，並透過設計演算規則加以拆解、拼貼，將發話人數和權力輕重置換，重新詮釋上對下、多與少間的訊息流動及話語權力關係。
藝術家｜劉東昱
專案經理與音像創作者，以製作、技術、創作等多重角色穿梭於街舞、表演藝術、新媒體藝術等領域。近年多關注「即時編碼」（Live Coding）社群及音像表演，作品風格柔和、時常帶有童趣。
藝術家｜莊勝凱
作品橫跨實驗電子、聲音設計與配樂，以自製錄音裝置、聲音採集、聲音設計等聲響融入創作，探討聲音與任何媒材的關聯。近年以非典型空間聲響結合Ambisonics技術演出，並以模組合成器與各領域藝術家合作展演。
Generations of Resolution
即時聲音影像生成演出，運用台影新聞數位典藏，結合即時串流式影像至影像機器學習模型，進行畫面重置及聲音生成作為音像素材。表演過程中，影音素材會由表演者透過改裝語言模型所開發的系統，讓電腦進行現場講座式的表演；並配合即時的自動書寫，產出簡短陳述解析度發展與媒體演進歷史的字幕與口白。
本演出以近期泛為討論的通用人工智慧（Artificial General Intelligence，AGI）四種主要概念：自主（Autonomy）、學習（Learning）、通用（Generalisation）、創意（Creativity）為發想基礎，以解析度的發明與演進為敘事方向，並藉由下達敘述指令，運用語言模型進行自動化的音像表演，讓機器透過現場環境的變化與參數，結合網路數據進行創作。
藝術家｜鄭先喻
藝術家與軟體開發人員，現居住於台北。創作多以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主，內容多探討人類行為、情感、軟體與機械之間的關係，企圖以詼諧的方式賦予作品某種生命象徵或是存在意義，也藉此隱喻自身對於周遭環境的體會與觀察。創作獲國內外肯定，個展與聯展多在台灣、亞洲與歐洲展出。
超級正向（之下）
新聞，某些時刻更像是權力者的政績宣傳器，換得掌權者想像中的安穩社會局勢。過往極度正向的報導方式、嚴肅的態度，如今卻引人捧腹大笑。隨著時代演進，荒謬透過與他者對照，映射出當下時空難以看清的陰影。本演出由過去政府空飄氣球救助中國的行為開始，運用新聞素材創作影音、裝置與感測器，描述今昔觀者思考轉變之現象。
藝術家｜YouNuts
張晏慈
新媒體藝術家、導演、聲音藝術家，作品曾於多個國際藝術／音樂節呈現，執導的《幻象複本2.0》為2023年林茲電子藝術節的開幕首演。近年受國內外肯定，獲選藝術進駐至巴塞隆納昂格藝術村（Hangar）、伯斯當代藝術中心（PICA）與工研院等機構。
蔡寧
數位創作者、設計師，建築碩士，熱衷跨學科探索。主要創作媒材為數位構築、互動裝置、空間投影與實驗聲響。研究與創作領域聚焦人類行為、邊緣主體、存在感知。
05.10-05.19
指導單位：文化部
主辦單位：國家電影及視聽文化中心
協辦單位：臺灣當代文化實驗場