本講座將介紹香港亞洲藝術文獻庫即將在臺灣進行的獨立藝術空間研究計劃；同時以「回應」為主題 ，邀請吳瑪悧、鄭美雅與鄭慧華等三位主講人以自身經驗剖析臺灣的獨立藝術空間自1980年代至今的關鍵現象，並討論這些空間如何回應藝文政策、科技發展，以及策展生態。
吳瑪悧將從1980年代末談起，描繪臺灣當時的藝術家如何自我組織，以及他們其後如何隨著1990年代的藝文補助機制與實體空間掛鉤。鄭美雅則會談論1990年代興起的網路文化浪潮，如何使藝術家的集結與藝術探索從實體空間延伸至數位空間。最後，鄭慧華將以2010年成立的「立方計劃空間」為例，探討此類獨立藝術空間怎樣逐步成為大型機構之外的策展、創作實驗與生產知識的場域。
本場講座是「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」的首場公共活動，由臺灣當代文化實驗場與亞洲藝術文獻庫共同舉辦，期望在推動藝術檔案研究的同時，亦能彰顯研究過程中潛在的公共性，活絡藝術空間歷史的討論，並強化臺灣與香港兩地藝術社群的連結。
時間：2022.08.14（日）14:30–16:30
地點：CREATORS空間102 共享吧
講題及講者
▌亞洲藝術空間：未來的歷史
｜譚鴻鈞
亞洲藝術文獻庫研究總監。他近期參與之活動包括第十五屆卡塞爾文件展的展覽「翻越」（2022）、亞洲藝術學院（2021–22）、「社群築織」展覽（2020），以及與達卡藝術高峰會及康乃爾大學比較現代性研究所合作的「區域及跨區域現代藝術史︰非洲、南亞及東南亞」（2019–20年）計劃。譚鴻鈞也是Afterall《Exhibition Histories》書系的編輯與「亞洲論壇」顧問，並曾任蓋蒂研究所現代和當代館藏的策展人。
▌從游擊性的體制批判到另翼空間的崛起
｜吳瑪悧
畢業於德國杜塞道夫藝術學院，目前任教於國立高雄師範大學跨領域藝術研究所。吳瑪悧的研究及創作延續前衛傳統，關注藝術在公領域中的積極介入。其作品自1990年代起從女性主義角度進行政治社會批判，並於2000年展開以社群為本的新形態公共藝術策劃。吳瑪悧於2016年獲得國家文藝獎，近年持續關注生態環境議題，並以藝術作為人文與自然的中介，展現藝術型態的多樣可能與藝術家的豐沛能量。
▌開放與實踐想像的荊棘之路
｜鄭美雅
獨立策展人，關注藝術機構的系統與其權力結構，曾參與臺灣第一個藝術網路媒體實驗：在地實驗網路電視台（1999），以及台北當代藝術中心（TCAC）的發起、成立及運作（2009–2022），並曾策辦「策展與機構論壇」及平台交流計劃如「走向公眾──共同課題」。策展經歷包括「第六屆皇后雙年展」（與岩崎仁美共同策展，紐約皇后美術館，2013）及「公共精神」（Ujazdów Castle當代藝術中心，華沙，2016）。
▌獨立策展、空間實踐與知識生產：立方經驗
｜鄭慧華
立方計劃空間的共同成立者，以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計劃。鄭慧華的策展大多關注自身所處的亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治。自2010年起，她共同推動臺灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。
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