「限動進行曲」是由七件富有互動效果的戶外裝置作品組成的展覽，藉由邀請觀眾以身體及聲響探索的過程，來發展出具省思且獨特的人文景觀。

全球化社會以社群媒體作為交換訊息的主要場域，資訊傳遞上的便利促成了一種流動輕盈的文明，當社會傾銷著能快速更換的商品，持久耐用的商品開始被屏棄，我們意識到這種便利並沒有讓事情變少，看似消去距離的社群媒介，有時反而讓人、事、物、地之間的關係變得不安，使得複雜的多重身份開始變得必需。這是一種因應便利而生的問題意識，思考距離作為一種新關係美感的問題。

而「限時動態」作為一種提供我們將日常重新組織為內容的新語法，也作為本次企劃的探討座標，思考著電訊傳播體驗的板塊位移，如何對應著現代人精神處境的變遷。當我們擁有過多的社群關係，讓某種距離意識成為助跑的契機便顯得格外可貴，而能在登入及登出中創造新的樂此不疲，有時就像是首能分享到遠方的浪漫歌曲。

除此之外，深受小朋友喜愛的台電「奧拉之城」集換式藝術卡牌遊戲，也將配合這次「精神跑道——空總夏藝站」的活動發表一款全新的專屬魔法卡「精神跑道」，我們可以將這個遊戲視為在期間限定的參與過程中，蒐集「現實」動態的行動，這不僅是作為一種寓教於樂的文化體驗，亦是一場切換虛擬身體去逼近現實認同的實驗。

策展人：黃彥穎

參展藝術家：王俊淵、王仲堃、姚仲涵、涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠

• 靜態展示時段：6.25（六）– 8.21（日），週二至週日全天24小時
• 作品互動時段：7.2（六）– 8.21（日），週二至週日15:00–19:00

卜湳文明遺跡——魂遁之輪 ｜涂維政

《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》這件作品，是從涂維政創作的《卜湳文明遺跡》系列中的《魂遁之門》、《魂遁之星》變異成立體造型而來，其外型有著不明飛行物，或是某種具神秘儀式性的雕塑的聯想。這件銅雕作品曾於2016年赴英國卡斯雕塑基金會展出，高3.5公尺，重達7噸。為了可以散置在展出當地模擬成出土現場，作品可拆解成25個組件。作品中央是高聳的巨型圓盤，圓盤中央向左右各延伸出一球體，球形部分以類似智慧積木的方式組合，並鏤空增加浮雕視覺層次與空間性，同時提高結構強度。圓盤下方為法器形狀之棘花座台，托住並支撐輪體。《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》保留了「卜湳文明」最典型的形制，一環球體、二環迴文字、三環為「卜湳法器」所構成的「捲索紋」。作品精細繁複，線條優美且重複對稱，疏密有致。在英國卡斯雕塑基金會以擬仿遺址的方式放置於當地白堊土中，歷經暴雪、日曬、雨淋四年，天候所致的酸性土質在作品上遺留了相當美麗的色彩。

一首歌掉在了地上｜蔡文章

有時候，夢就像首歌，記憶模糊卻餘音繞樑，有時候則如平行時空般，雖難覓共鳴但能各自表述。相對來說，歌也是一種人們在現實中共同追求的夢境，在歌詞相同、旋律相近的情境裡，投注充滿個人情懷的時空。 床則是一個轉換現實與夢境的載體。藝術家時常在路上看見載滿了廢棄床墊的卡車，思索著那一張張曾作為一天終點的床墊，猶如人的停機坪，在不堪使用後，將要被送往哪裡？如果已經找不到能與它的剩餘價值相符的位置，能把它放在歌裡嗎？ 《一首歌掉在了地上》即是一件將廢棄床墊變成音階的作品，人們依然可以在上面休憩、嬉戲，但它已不再標誌著迎接疲憊夜晚的孤獨房間或單調宿舍，因為它將變成一首歌，變成夢的形狀，變成將掉在地上的日常，舉重若輕的回彈旋律。

光電獸# 31——分列式｜姚仲涵

《光電獸》系列以空間作為作品的基底，透過場域的精神性進行創作。本次作品《光電獸#31　分列式》以空總的新辦公大樓作為基地，將其斑駁牆面轉化為光的背景，透過燈具的排列組合，創造出有如儀隊般整齊劃一的動態。 在當今的社會氛圍下，我們已經對整齊劃一的閱兵儀式感到厭倦，比起規律，更樂見於紛亂當中的獨特性，在相對於秩序的自由當中，尊重與欣賞每一個獨立的狀態。 無論是整齊劃一或是紛亂的狀態，都會在《光電獸#31　分列式》中呈現。當觀眾的聲響加入，使作品與現場聲音有所互動時，聲光的狀態便將隨之改變。

引力的秘密｜王俊淵

作為宇宙中最神秘的力量，引力驅動著萬物的運行，包含星球的轉動與星系之間的運作。本件作品以地球的引力作為驅動作品的力量，讓民眾從下方昂首觀看星球的轉動，體驗宇宙間引力的奧妙。

應許之地｜黃贊倫

以信仰作為創作中的版圖，黃贊倫經常在製造物件符號高低差的同時，直指當代精神生活的權力關係。在這件作品中，他收集了大量的廢棄電腦主機板，組建出一座巨型的黑色金字塔，藉以標示一段文明的科技發展、社群關係以及都市紋理。現今的科技已經不再帶領人類追求真實，擁抱虛擬的我們，無力凝視這些科技背後的殘留物，即便它曾作為文明發展的階梯、技術水平的證明，亦不足以成為詩句。隱藏於作品中的收音機則孱弱地維持機能，隨著調頻而發出雜訊，直至失訊的到來。

迴旋曲｜王仲堃

站著移動是一種很有趣的經驗。在機場的平面手扶梯移動時，藝術家便想：這個聲音是什麼？一想到這個，腦海中就浮現了齒輪咬合、動力馬達吐出轉數的畫面。作為一個人來人往的交通樞紐，機場有著各種聲音，能夠辨識的、容易忽略的，都有著各自的臉孔。如果能在某種熟悉中端詳出聲音的另一種模樣，也許就是超越某種日常慣性，真正享受起當下的契機。 《迴旋曲》以此為出發點，將一面架高的偌大圓盤傾斜6.688度，當人們在盤中或坐或站，隨著重力所帶出的慣性，會使圓盤上下旋轉並發出聲音。人們可以把它當成一段旅程，或是一段旋律，直到迎面而來的風漸漸變得熟悉。

運転生活的終點站｜廖建忠

廖建忠採集大量的廢棄家電作為製造旋轉木馬的素材。在造型上，藝術家凸顯資源議題的企圖心不言而喻；在產值上，此作則是廢物利用的強力示範。若將焦點放在互動面上，當作品成為小朋友的座騎，使我們開始將這些家電視為真正的旋轉木馬，這座供人遊樂的旋轉家電將成為寓言：它提供的不只是反思，更是考驗幽默感的社會景觀。