講者｜吳梓安、鄭先喻、邱智群、Jamie Wyld
主持｜王文琪、洪韵婷（ASC團隊）
遠端參與｜蔡家榛（計畫觀察人）
＊本活動英文講談部分，安排逐步口譯
活動連結│https://goo.gl/rD8yG1

「回聲像」第二波：反映「時代－當下」的所有精神事件——「現場電影」

在科學、藝術和技術急速聚集一起生成、傳播新信息的概念下，「現場電影」是一個針對聲音與影像的雙軸線生產，在音、像並置下產生互動流變，音、像兩者由此在實況時間中產生交織的能動，以致觀者的意識集中作用於「感官知覺」的實驗與重新定義。同時，也意味著實驗性的敘事手法，在當下應用於現場表演，實現聲音和影像即時同步創作，擴延傳統敘事，讓攝影機的主觀再現，被擴展成一個更他方的概念。

「回聲像」第二波活動，著眼結合動態影像與現場表演的音像創作形式，探索所有可被稱為「現場電影」（Live Cinema）的趨勢：吳梓安將分享來自擴延電影脈絡的現場電影表演、鄭先喻以自身數位創作為底蘊，探討即時性影像生成、邱智群（VJ 邱群）解說音像結合的即興拼貼與感官互動，以及英國動態影像獨立機構Videoclub總監Jamie Wyld擔任客座與談人，以觀景窗（Viewfinder）為題，講說英國與東亞動態影像展演現況及未來，連結本次與下一波「回聲像」的主題。

12月1日，邀請四位講者與聽眾，打破媒體與文本內容之間的界限、影像的即興操縱，使用不同的方法和技術來創建最終目的——反映「時代－當下」的所有精神事件——如何實驗？！

講者介紹：

吳梓安（藝術家、實驗影像工作者）
從事實驗電影的創作。對他而言，實驗電影並非類型框架，而是不斷流變，並在機制與機械內外間互滲的遊牧狀態。而在多數的作品中，他習慣以拼貼揉雜各種異質的影像、聲音與文本為方法，試圖質問敘事與自我的建構。近年作品以Super 8和16mm膠卷的手工技法與實驗為主軸，並從中摸索類比與數位影像生產技術的交界與新的可能性。

鄭先喻（藝術家、數位藝術創作者、軟體與機械開發人員）
創作以電子裝置、軟體、生物能源實驗裝置為主,內容多在探 討人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,試圖以詼諧的方 式去賦予作品某種生命象徵或是存在意義,藉此隱喻自身對於 周遭環境的體會。其目前專注於生物電子學相關研究、自由能源以及智能聲響、創作工具軟硬體的開發與創作。

邱智群（Audiovisual、三牲獻藝、映像作家）
影像創作者，活躍於派對、樂團場景與三牲獻藝的VJ，作品主要是在平面設計與動態影像的關係連結，熱衷研究傳統類比影像、數位影像、立體裝置的交錯創作。

Jamie Wyld (動態影像推動者、策展人)
2005年與Laura Mousavi-Zadeh, Ben Rivers共同建立英國動態影像獨立機構Videoclub，現為機構總監與策展人，意圖以支援藝術家，長期關注英國與東亞動態影像生態，透過展演新藝術家電影、錄像和各類影像形式創作給觀眾，增強公眾參與，並創造讓影像與當代藝術一樣的評論機會。

關於「回聲像」：

回顧過去台灣動態影像的歷史經驗為初衷，討論數位語境下的動態影像和現場電影為主題的音像表演創作現狀、為未來提出值得參照的觀點，透過三場論壇、三場放映與一場表演新作，讓大家共同參與產生對話，「回」是我們朝向歷史的迴向，也是理解眾聲喧嘩後，激盪交流的回音，共同描繪關乎影像空間與聲音媒介未來的共同想像。

指導單位 | 文化部
策劃單位 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB
執行單位 | ASC (The Art Shelter and Cinema)