行事曆

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展演映
C-LAB未來媒體藝術節|系列活動

設計師、編碼者、內容生產者以程式語言作為表達方式,藉由程式與電腦溝通,將創意構思與藝術實踐呈現於大眾眼前。然而對不熟悉編碼的人來說,這類溝通是否只能是單向?若我們將程式視為媒體(media)或媒介(medium),藉此建立社群,是否將開創更多向度的對話途徑,以不同觀點構築未來想像?當未來即程式,編碼所牽起的種種串聯,能訴說出怎樣的光景?
從思考並創造程式與人和社會的關係出發,2021「C-LAB未來媒體藝術節」將舉辦「Processing臺灣國際社群日」「TouchDesigner新媒體互動集線器」和「Playaround工作坊:回顧與展望」三個系列活動,透過工作坊、講座及論壇的實作與討論,讓大眾除了「解讀」程式,也能走進「編寫」的過程,讓過去位於兩端的「編寫」與「解讀」成為可被理解、甚至可被對調的雙向關係。
在這些活動中,我們不斷叩問程式語言之於人們的意義,這當中不僅只是工具和技術,同時也關乎科技媒體的多樣性與涵容性,如文化與科學、程式與性別、藝術與工程等跨領域的串聯。我們期望這些複合關係成為引領大眾進入編碼世界的鑰匙,共同思考未來媒體的可能性。

 

Processing臺灣國際社群日(2021.10/19-24

Processing作為一種開源程式語言,由MIT媒體實驗室(MIT Media Lab)的Casey Reas和Ben Fry在2001年推出,以視覺化的方式表達創意,是軟體藝術的重要基礎,更是新媒體與科技藝術發展的核心結構。Processing Community Day(簡稱PCD)則是由Processing 基金會(Processing Foundation)發起,從2017年開始舉辦,並支持全球成員在其城市辦理,藉以擴散效益。2021/10/19-24,C-LAB將集合全球Processing使用者,共同參與臺灣第一屆「Processing 臺灣國際社群日」,並邀請國內外使用Processing的藝術家、設計師及不同學齡階段的教師,從「多元」、「公眾」及「教育」的觀點出發,帶領大眾一同回顧程式的發展、探索當今的趨勢,並共創未來的想像。
👉🏻活動場次表


TouchDesigner新媒體互動集線器(2021/11/02-07

TouchDesigner(簡稱TD)是一種以節點(node)為基礎的視覺化創意程式編寫環境,亦即它是以圖像而非文字作為思考及運作的方式,藉由節點間的串聯和疊加,達到即時互動式多媒體內容的整體性呈現,成為近年來最重要的視覺運算工具之一,被廣泛應用於設計、藝術、遊戲、演出、裝置、電影等各層面。TD作為圖像介面的創作工具,對科技媒體或是跨領域展演都有重要的開創與影響。「C-LAB未來媒體藝術節」將於2021/11/02-07舉辦第二個系列活動「TouchDesigner新媒體互動集線器」,邀請臺灣與國際的TD專家及創作者,透過工作坊的實作演練以及講座的專業分享,拓展未來視覺的創作可能。
👉🏻活動場次表


Playaround工作坊:回顧與展望(2021/11/16-21

Playaround(簡稱PA)由一群認同開放原始碼軟體FLOSS(Free/Libre Open Source Software,簡稱FLOSS)精神的藝術家與學者所組成,以工作坊的形式分享知識與創作。Playaround作為一個關注數位文化與創作的工作坊,自2008年起持續培育、鼓舞、支持無數臺灣的新媒體、科技藝術與跨域的藝術創作者,秉持自由、開放與分享的態度,推動與幫助年輕的創作者觀察並思考數位文化的變化,並從課程的技巧與啟發中尋找創作的意義與能量。2021/11/16-21「Playaround工作坊:回顧與展望」號召社群與藝術家們共同回顧與開創臺灣科技藝術的未來,邀請過往參與成員提供歷年資訊,包含每一次的海報、設計與製作物、時間表、內容規畫、網頁、作品、實驗過程、半成品、程式碼、照片、影片、筆記、網誌,甚至持續發展的內容等,讓這些珍貴點滴從回顧開始被記錄下來。作為此刻的參照,Playaround的成長紀錄,或許能幫助我們重新思考新媒體與科技藝術的未來。
👉🏻活動場次表

 

「C-LAB未來媒體藝術節」導覽&藝術家暨策展人座談(2021/10/09-11/23)

 

────────────────────────────────導覽──────────────────────────────

▌場次一:10/09(六)13:30–14:30:策展人導覽|蔡宏賢
▌場次二:10/16(六)13:30–14:30:策展人導覽|吳達坤
集合地點:空總臺灣當代文化實驗場 西服務中心(請事先報名)

場次三:11/13(六)13:30–15:00:主題導覽|譚天(此場活動包含互動肢體演練,詳細活動簡介待後續公告)
集合地點:空總臺灣當代文化實驗場 面會吧(請事先報名

主題導覽人
|譚天
1984年⽣,臺灣臺北⼈。賈克樂寇國際戲劇學校畢 L'École Internationale Théâtre de Jacques Lecoq(2013-2015)。
現職國立臺灣藝術⼤學戲劇學系與黎明技術學院戲劇系講師。2016年創立我  製作,教授樂寇⽅法,專注於與肢體、當代默劇、⾺戲、⾯具與⼩丑等形式創作與教學。
2020入選國立臺灣藝術⼤學駐村藝術家,以表演者⾓度探索非劇場空間的展演形式。也將樂寇⽅法、默劇、⾯具和⼩丑的教學內容,延伸⾄不同領域如:舞者、新媒體藝術、劇場演員等肢體類型表演訓練。

 

────────────────────────────藝術家暨策展人座談────────────────────────

請注意:所有座談活動將同步在「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播。

 ▌非日常·新未來——AND科技藝術創作分享講座|NANONANO、田子平x麥藍提亞Mailantia舞團、張碩尹、施懿珊、蔡宏賢(主持)
時間:10/29(五)19:00–20:00
地點:西服務中心|2樓(地點更新,現場參加請事先報名
AND(臺灣藝術與科技中心)與文化部科技藝術實驗創新與輔導推動計畫合作,每年規劃主題徵選出臺灣具實驗創新潛力的創作團隊,協助新興創作者將實驗構想落實,並得到更多支持及發展。自2017年起至今已進入第四屆、共支援19組創作計畫,入選的作品類型與議題多元,注重跨領域對話與結合,如信仰與動保、民俗與生醫、機械與舞者、人工與自然、實體與抽象、網路文化與霸權的反思等,且具備實驗精神、思辯能力及落實創作的執行力。獲選的創作也持續獲得國內外獎項與展演合作邀約。本次講座將由今年以主題「非日常」入選的「孿生廟、默娘髮、與鴻仙人」張碩尹、「失重計劃——非日常篇」田子平x麥藍提亞Mailantia舞團、「記憶戰爭」施懿珊以及「HETEROTOPIA」NANONANO四組藝術家與AND計畫主持人蔡宏賢,共同分享AND如何扶持實驗構想的實現,藉由他們的實驗性創作,對應非日常已成為日常的新世界。

與談者簡介
NANONANO
於2019年由新媒體藝術家許巽翔以及材料工程師黃胤豪組成。作品主要關注於所處現實生活環境的現況以及未來,並以頂尖工業科技技術作為創作工具。近年作品入選威尼斯第15屆Arte Laguna Prize、C-LAB科技媒體實驗平台Future Vision Lab計劃等等,並連續於2020-2021獲選文化部之科技藝術實驗創新及輔導推動計畫。

田子平x麥藍提亞Mailantia舞團
田子平,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系,創作多以對科技產物與數位時代的反思,並從創作中試圖實現多方位的藝術作品。穿梭在展覽與劇場之間擔任影音技術、影像設計、新媒體裝置製作執行。曾獲選第一屆臺中歌劇院LAB X青年創作計畫,以及桃園科技表演藝術獎、臺灣美術新貌獎、新媒卓越獎等。

麥藍提亞Mailantia舞團,以專業舞團的概念作為核心,有東、西方傳統訓練之外,同時結合跨領域元素、涉入街頭文化、蘊含多元藝術技能,建立獨特的肢體語彙以及舞團風格。

張碩尹
國立政治大學廣告學學士,倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像,並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域,反應人與科技、社會的關係。他的近期個展於德國Kunstkraftwerk藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、臺北市立美術館舉行;並參與臺北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 之群展與委託案.近期獲獎包括臺北美術獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎。作品受臺北市立美術館、韓國及墨西哥藝術基金會典藏、亞洲與歐洲機構及私人收藏。

施懿珊
空中自體動力宣言(創辦人)。自 2019 年起開始常態參與由虛構研究者——賴火旺發起的「議題串連」。當代的集合場域,其實是由各種議題標籤組成,就像 Hashtag的觀念。你對這個議題認同或關注,你就會在這個議題框架下被連結在 一起,當下集合場所也立刻成形。而議題解散了,相對地、群體和空間就解散了——這就是「 議題串連 」截至目前為止的運作模式。

AND臺灣藝術與科技中
藝術與科技的跨域實驗創作、媒合平台。
AND由超維度Dimension Plus營運,是藝術與科技的跨域實驗創作、媒合與推廣平台。超維度長期致⼒於推動臺灣藝術與科技的實驗、推廣與媒合⼯作。與文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」合作,整合臺灣藝術科技資源,以培育協助新興科技藝術團隊為⽬標,連結國際網絡及資源,協助新興創作者將實驗構想落實,並得到更多支持及發展。

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 ▌溢出的未來認知:藝術與科技倫理|吳達坤林映彤蔡宏賢
時間:10/30(六)14:00–15:00
地點:西服務中心|2樓(地點更新,現場參加請事先報名
本講座邀請林映彤與「C-LAB未來媒體藝術節」兩位策展人吳達坤及蔡宏賢,從參展作品來談論科技如何滲入我們的生活?觸及哪些層面?人類又如何從中察覺它所引發的社會與認知關係?

與談者簡介
吳達坤
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)資深策展人。
曾擔任臺北寶藏巖國際藝術村總監,臺灣藝文空間聯線(TASA)創會理事長、關渡美術館策展人。以《後民國:沒人共和國》(2011)獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎,《AAA亞細亞安那其連線》(2014)於東京TWS與臺北關渡美術館展出。並參與《六本木交叉口2016:我的身體,你的聲音》森美術館(東京),《CHRONIQUES——數位想像雙年展2020》(馬賽),《第13屆光州雙年展:雙迴聲》C-LAB臺灣主題館(光州)等諸多策展計畫。

林映彤
國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授,德國古騰堡大學(Johannes Gutenberg University Mainz)哲學博士。專長領域為心智哲學、意識研究與神經倫理學。當前的研究重點為自我意識,透過檢視記憶與想像中的自我經驗,探討自我意識變異的多樣性。其他研究包括透過心智哲學探討受苦經驗,發展能夠用於橋接認知神經科學、臨床醫學、社會科學等領域之觀點。AI 與神經科技對人類心智的影響和相關的倫理學問題亦為其研究範圍。

蔡宏賢
資深新媒體藝術工作者及跨界製作人
Dimension Plus超維度互動 創意總監
文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」主持人
第58屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館《3x3x6》製作總監
2022忠泰美術館《生生LIVES 》策展人
2020 Lab kill Lab計畫製作人
2020 Future Vision Lab計畫製作人
2016-2017白晝之夜策展人
2017桃園科技藝術節策展人
2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人
曾任 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)科技媒體實驗平台資深顧問、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人及Playaround工作坊策畫人。

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 ▌視覺成像/共構未來Betty AppleNANONANO、黃裕雄、蔡奇宏、吳達坤&蔡宏賢(主持)
時間:11/23(二)19:00–20:00
地點CREATORS空間102 共享吧(現場參加請事先報名
本次座談邀請「C-LAB未來媒體藝術節」參展藝術家Betty Apple、NANONANO和黃裕雄,以及Future Vision Lab計畫主持人蔡奇宏,一起就本次參展作品討論其創作理念,以及與未來視覺成像的技術關係,分析當中所牽涉的成像可能。

與談者簡介
Betty Apple
現居臺灣臺北,臺灣Y世代前衛藝術家,國立臺北藝術大學戲劇學系、新媒體藝術研究所畢業 。創作受銳舞派對(Rave)、次文化、前衛劇場、新媒體電影、後網路藝術影響, 常見以電子音樂創作者、聲音藝術表演者、現場藝術(Live Art)、DJ、藝術RAVE策劃等身份,實現「身體政治」的創作理念。  2021法國解放報攝影專題報導藝術家,近年受邀於義大利Santarcangelo2050前衛表演藝術節、柏林2021CTM新媒體藝術節、澳洲2021MONA音樂節等演出。

 NANONANO
於2019年由新媒體藝術家許巽翔以及材料工程師黃胤豪組成。作品主要關注於所處現實生活環境的現況以及未來,並以頂尖工業科技技術作為創作工具。近年作品入選威尼斯第15屆Arte Laguna Prize、C-LAB科技媒體實驗平台Future Vision Lab計劃等等,並連續於2020-2021獲選文化部之科技藝術實驗創新及輔導推動計畫。

黃裕雄
現居住、工作於臺灣臺北,新媒體藝術教育工作者、藝術家。現為國立臺北藝術大學新媒體藝術學系講師。創作專注於互動科技與新媒體藝術之間的融合,包含透過科技媒體轉譯歷史文化,以及互動科技連結虛擬世界等跨學科研究。近年關注於媒體科技與人文藝術間的衝突與矛盾,透過人工智慧、機器學習、程式語言、感測器等媒介詮釋人類與媒體科技的關係。

蔡奇宏
從資訊背景跨入新媒體藝術領域,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所,共同創辦沃手工作藝術團隊,現為空總C-LAB臺灣當代文化實驗場科技媒體實驗平台Future Vision Lab技術總監。主要致力於將類比與數位以不同方式轉譯演算。擅長軟硬體整合、系統設計、演算生成、聲音裝置與燈光裝置等,挑戰各種技術形式來探索不同媒材之間的可能性。

主持人簡介
吳達坤
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)資深策展人。
曾擔任臺北寶藏巖國際藝術村總監,臺灣藝文空間聯線(TASA)創會理事長、關渡美術館策展人。以《後民國:沒人共和國》(2011)獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎,《AAA亞細亞安那其連線》(2014)於東京TWS與臺北關渡美術館展出。並參與《六本木交叉口2016:我的身體,你的聲音》森美術館(東京),《CHRONIQUES——數位想像雙年展2020》(馬賽),《第13屆光州雙年展:雙迴聲》C-LAB臺灣主題館(光州)等諸多策展計畫。

蔡宏賢
資深新媒體藝術工作者及跨界製作人
Dimension Plus超維度互動 創意總監
文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」主持人
第58屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館《3x3x6》製作總監
2022忠泰美術館《生生LIVES 》策展人
2020 Lab kill Lab計畫製作人
2020 Future Vision Lab計畫製作人
2016-2017白晝之夜策展人
2017桃園科技藝術節策展人
2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人
曾任 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)科技媒體實驗平台資深顧問、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人及Playaround工作坊策畫人。

 

 

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