設計師、編碼者、內容生產者以程式語言作為表達方式，藉由程式與電腦溝通，將創意構思與藝術實踐呈現於大眾眼前。然而對不熟悉編碼的人來說，這類溝通是否只能是單向？若我們將程式視為媒體（media）或媒介（medium），藉此建立社群，是否將開創更多向度的對話途徑，以不同觀點構築未來想像？當未來即程式，編碼所牽起的種種串聯，能訴說出怎樣的光景？
從思考並創造程式與人和社會的關係出發，2021「C-LAB未來媒體藝術節」將舉辦「Processing臺灣國際社群日」、「TouchDesigner新媒體互動集線器」和「Playaround工作坊：回顧與展望」三個系列活動，透過工作坊、講座及論壇的實作與討論，讓大眾除了「解讀」程式，也能走進「編寫」的過程，讓過去位於兩端的「編寫」與「解讀」成為可被理解、甚至可被對調的雙向關係。
在這些活動中，我們不斷叩問程式語言之於人們的意義，這當中不僅只是工具和技術，同時也關乎科技媒體的多樣性與涵容性，如文化與科學、程式與性別、藝術與工程等跨領域的串聯。我們期望這些複合關係成為引領大眾進入編碼世界的鑰匙，共同思考未來媒體的可能性。

 

Processing臺灣國際社群日（2021.10/19-24）

Processing作為一種開源程式語言，由MIT媒體實驗室（MIT Media Lab）的Casey Reas和Ben Fry在2001年推出，以視覺化的方式表達創意，是軟體藝術的重要基礎，更是新媒體與科技藝術發展的核心結構。Processing Community Day（簡稱PCD）則是由Processing 基金會（Processing Foundation）發起，從2017年開始舉辦，並支持全球成員在其城市辦理，藉以擴散效益。2021/10/19-24，C-LAB將集合全球Processing使用者，共同參與臺灣第一屆「Processing 臺灣國際社群日」，並邀請國內外使用Processing的藝術家、設計師及不同學齡階段的教師，從「多元」、「公眾」及「教育」的觀點出發，帶領大眾一同回顧程式的發展、探索當今的趨勢，並共創未來的想像。
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TouchDesigner新媒體互動集線器（2021/11/02-07）

TouchDesigner（簡稱TD）是一種以節點（node）為基礎的視覺化創意程式編寫環境，亦即它是以圖像而非文字作為思考及運作的方式，藉由節點間的串聯和疊加，達到即時互動式多媒體內容的整體性呈現，成為近年來最重要的視覺運算工具之一，被廣泛應用於設計、藝術、遊戲、演出、裝置、電影等各層面。TD作為圖像介面的創作工具，對科技媒體或是跨領域展演都有重要的開創與影響。「C-LAB未來媒體藝術節」將於2021/11/02-07舉辦第二個系列活動「TouchDesigner新媒體互動集線器」，邀請臺灣與國際的TD專家及創作者，透過工作坊的實作演練以及講座的專業分享，拓展未來視覺的創作可能。
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Playaround工作坊：回顧與展望（2021/11/16-21）

Playaround（簡稱PA）由一群認同開放原始碼軟體FLOSS（Free/Libre Open Source Software，簡稱FLOSS）精神的藝術家與學者所組成，以工作坊的形式分享知識與創作。Playaround作為一個關注數位文化與創作的工作坊，自2008年起持續培育、鼓舞、支持無數臺灣的新媒體、科技藝術與跨域的藝術創作者，秉持自由、開放與分享的態度，推動與幫助年輕的創作者觀察並思考數位文化的變化，並從課程的技巧與啟發中尋找創作的意義與能量。2021/11/16-21「Playaround工作坊：回顧與展望」號召社群與藝術家們共同回顧與開創臺灣科技藝術的未來，邀請過往參與成員提供歷年資訊，包含每一次的海報、設計與製作物、時間表、內容規畫、網頁、作品、實驗過程、半成品、程式碼、照片、影片、筆記、網誌，甚至持續發展的內容等，讓這些珍貴點滴從回顧開始被記錄下來。作為此刻的參照，Playaround的成長紀錄，或許能幫助我們重新思考新媒體與科技藝術的未來。
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「C-LAB未來媒體藝術節」導覽&藝術家暨策展人座談（2021/10/09-11/23）

 

────────────────────────────────導覽──────────────────────────────

▌場次一：10/09（六）13:30–14:30：策展人導覽｜蔡宏賢
▌場次二：10/16（六）13:30–14:30：策展人導覽｜吳達坤
集合地點：空總臺灣當代文化實驗場 西服務中心（請事先報名）

▌場次三：11/13（六）13:30–15:00：主題導覽｜譚天
集合地點：空總臺灣當代文化實驗場 面會吧（請事先報名）
我們是否關注過觀看作品的自己？
當我們走進一個展間，靠近一件作品，我們的身體與眼前的物件，以及所處的空間產生了什麼關係？這個關係隨著觀看者的移動又會發生什麼變化？本次主題導覽不同於以往純粹的作品說明，更多著重在對作品感受方式的探討，並由長期專注於肢體、當代默劇、⾺戲等形式創作與教學的譚天，帶領觀眾觀察並感受觀看作品的自己，如何介入一個空間，改變其中的關係，並透過（微）肢體操演，傳達自己對作品的感受。或許，身體對作品的理解，遠比我們想像的多。

主題導覽人
｜譚天
1984年⽣，臺灣臺北⼈。賈克樂寇國際戲劇學校畢 L'École Internationale Théâtre de Jacques Lecoq（2013-2015）。
現職國立臺灣藝術⼤學戲劇學系與黎明技術學院戲劇系講師。2016年創立我  製作，教授樂寇⽅法，專注於與肢體、當代默劇、⾺戲、⾯具與⼩丑等形式創作與教學。
2020入選國立臺灣藝術⼤學駐村藝術家，以表演者⾓度探索非劇場空間的展演形式。也將樂寇⽅法、默劇、⾯具和⼩丑的教學內容，延伸⾄不同領域如：舞者、新媒體藝術、劇場演員等肢體類型表演訓練。

 

───────────────────────────────隱藏版活動────────────────────────────

▌紙上振聲——刺繡喇叭工作坊
時間：11/20（六）13:30-17:00
地點：西服務中心｜2樓（名額有限，請事先報名）
從視覺到聽覺，從傳統到科技，訊息的接收及轉譯不斷改變其形式，但其核心仍聚焦於人為的選擇。在本次工作坊中，講師黃文娟將以傳統構樹手抄紙作為底材，從紙張作為訊息的載體出發，結合導電線編排圖樣與音訊放大模組，並透過磁場變化擾動空氣，形成聲音輸出，學員可以透過導電線的圖樣編排，測試人為操作對於訊息（聲音）輸出的影響，動手縫製獨一無二的紙上喇叭！

講師簡介
｜黃文娟 
生物室創辦人，跨媒材工藝創作者、設計師。作品多從材料的角度出發，探索人為介入與材料間的各種可能性。近期作品以樹皮纖維為核心，透過敲槌、塑形、塗裝、結合導電材料等行為，作為人為介入的手段，表現人造與有機材料間，色彩、肌理、型態的協調及對比。

 

────────────────────────────藝術家暨策展人座談────────────────────────

請注意：所有座談活動將同步在「C-LAB 科技媒體實驗平台」臉書直播。

 ▌非日常·新未來——AND科技藝術創作分享講座｜NANONANO、田子平x麥藍提亞Mailantia舞團、張碩尹、施懿珊、蔡宏賢（主持）
時間：10/29（五）19:00–20:00
地點：西服務中心｜2樓（地點更新，現場參加請事先報名）
AND（臺灣藝術與科技中心）與文化部科技藝術實驗創新與輔導推動計畫合作，每年規劃主題徵選出臺灣具實驗創新潛力的創作團隊，協助新興創作者將實驗構想落實，並得到更多支持及發展。自2017年起至今已進入第四屆、共支援19組創作計畫，入選的作品類型與議題多元，注重跨領域對話與結合，如信仰與動保、民俗與生醫、機械與舞者、人工與自然、實體與抽象、網路文化與霸權的反思等，且具備實驗精神、思辯能力及落實創作的執行力。獲選的創作也持續獲得國內外獎項與展演合作邀約。本次講座將由今年以主題「非日常」入選的「孿生廟、默娘髮、與鴻仙人」張碩尹、「失重計劃——非日常篇」田子平x麥藍提亞Mailantia舞團、「記憶戰爭」施懿珊以及「HETEROTOPIA」NANONANO四組藝術家與AND計畫主持人蔡宏賢，共同分享AND如何扶持實驗構想的實現，藉由他們的實驗性創作，對應非日常已成為日常的新世界。

與談者簡介
｜NANONANO
於2019年由新媒體藝術家許巽翔以及材料工程師黃胤豪組成。作品主要關注於所處現實生活環境的現況以及未來，並以頂尖工業科技技術作為創作工具。近年作品入選威尼斯第15屆Arte Laguna Prize、C-LAB科技媒體實驗平台Future Vision Lab計劃等等，並連續於2020-2021獲選文化部之科技藝術實驗創新及輔導推動計畫。

｜田子平x麥藍提亞Mailantia舞團
田子平，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，創作多以對科技產物與數位時代的反思，並從創作中試圖實現多方位的藝術作品。穿梭在展覽與劇場之間擔任影音技術、影像設計、新媒體裝置製作執行。曾獲選第一屆臺中歌劇院LAB X青年創作計畫，以及桃園科技表演藝術獎、臺灣美術新貌獎、新媒卓越獎等。

麥藍提亞Mailantia舞團，以專業舞團的概念作為核心，有東、西方傳統訓練之外，同時結合跨領域元素、涉入街頭文化、蘊含多元藝術技能，建立獨特的肢體語彙以及舞團風格。

｜張碩尹
國立政治大學廣告學學士，倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反應人與科技、社會的關係。他的近期個展於德國Kunstkraftwerk藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、臺北市立美術館舉行；並參與臺北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 之群展與委託案．近期獲獎包括臺北美術獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎。作品受臺北市立美術館、韓國及墨西哥藝術基金會典藏、亞洲與歐洲機構及私人收藏。

｜施懿珊
空中自體動力宣言（創辦人）。自 2019 年起開始常態參與由虛構研究者——賴火旺發起的「議題串連」。當代的集合場域，其實是由各種議題標籤組成，就像 Hashtag的觀念。你對這個議題認同或關注，你就會在這個議題框架下被連結在 一起，當下集合場所也立刻成形。而議題解散了，相對地、群體和空間就解散了——這就是「 議題串連 」截至目前為止的運作模式。

｜AND臺灣藝術與科技中⼼
藝術與科技的跨域實驗創作、媒合平台。
AND由超維度Dimension Plus營運，是藝術與科技的跨域實驗創作、媒合與推廣平台。超維度長期致⼒於推動臺灣藝術與科技的實驗、推廣與媒合⼯作。與文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」合作，整合臺灣藝術科技資源，以培育協助新興科技藝術團隊為⽬標，連結國際網絡及資源，協助新興創作者將實驗構想落實，並得到更多支持及發展。

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 ▌溢出的未來認知：藝術與科技倫理｜吳達坤、林映彤、蔡宏賢
時間：10/30（六）14:00–15:00
地點：西服務中心｜2樓（地點更新，現場參加請事先報名）
本講座邀請林映彤與「C-LAB未來媒體藝術節」兩位策展人吳達坤及蔡宏賢，從參展作品來談論科技如何滲入我們的生活？觸及哪些層面？人類又如何從中察覺它所引發的社會與認知關係？

與談者簡介
｜吳達坤
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）資深策展人。
曾擔任臺北寶藏巖國際藝術村總監，臺灣藝文空間聯線（TASA）創會理事長、關渡美術館策展人。以《後民國：沒人共和國》（2011）獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎，《AAA亞細亞安那其連線》（2014）於東京TWS與臺北關渡美術館展出。並參與《六本木交叉口2016：我的身體，你的聲音》森美術館（東京），《CHRONIQUES——數位想像雙年展2020》（馬賽），《第13屆光州雙年展：雙迴聲》C-LAB臺灣主題館（光州）等諸多策展計畫。

｜林映彤
國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授，德國古騰堡大學（Johannes Gutenberg University Mainz）哲學博士。專長領域為心智哲學、意識研究與神經倫理學。當前的研究重點為自我意識，透過檢視記憶與想像中的自我經驗，探討自我意識變異的多樣性。其他研究包括透過心智哲學探討受苦經驗，發展能夠用於橋接認知神經科學、臨床醫學、社會科學等領域之觀點。AI 與神經科技對人類心智的影響和相關的倫理學問題亦為其研究範圍。

｜蔡宏賢
資深新媒體藝術工作者及跨界製作人
Dimension Plus超維度互動 創意總監
文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」主持人
第58屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館《3x3x6》製作總監
2022忠泰美術館《生生LIVES 》策展人
2020 Lab kill Lab計畫製作人
2020 Future Vision Lab計畫製作人
2016-2017白晝之夜策展人
2017桃園科技藝術節策展人
2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人
曾任 臺灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台資深顧問、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人及Playaround工作坊策畫人。

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 ▌視覺成像／共構未來｜Betty Apple、NANONANO、黃裕雄、蔡奇宏、吳達坤&蔡宏賢（主持）
時間：11/23（二）19:00–20:00
地點：CREATORS空間102 共享吧（現場參加請事先報名）
本次座談邀請「C-LAB未來媒體藝術節」參展藝術家Betty Apple、NANONANO和黃裕雄，以及Future Vision Lab計畫主持人蔡奇宏，一起就本次參展作品討論其創作理念，以及與未來視覺成像的技術關係，分析當中所牽涉的成像可能。

與談者簡介
｜Betty Apple
現居臺灣臺北，臺灣Ｙ世代前衛藝術家，國立臺北藝術大學戲劇學系、新媒體藝術研究所畢業 。創作受銳舞派對（Rave）、次文化、前衛劇場、新媒體電影、後網路藝術影響， 常見以電子音樂創作者、聲音藝術表演者、現場藝術（Live Art）、DJ、藝術RAVE策劃等身份，實現「身體政治」的創作理念。  2021法國解放報攝影專題報導藝術家，近年受邀於義大利Santarcangelo2050前衛表演藝術節、柏林2021CTM新媒體藝術節、澳洲2021MONA音樂節等演出。

 ｜NANONANO
於2019年由新媒體藝術家許巽翔以及材料工程師黃胤豪組成。作品主要關注於所處現實生活環境的現況以及未來，並以頂尖工業科技技術作為創作工具。近年作品入選威尼斯第15屆Arte Laguna Prize、C-LAB科技媒體實驗平台Future Vision Lab計劃等等，並連續於2020-2021獲選文化部之科技藝術實驗創新及輔導推動計畫。

｜黃裕雄
現居住、工作於臺灣臺北，新媒體藝術教育工作者、藝術家。現為國立臺北藝術大學新媒體藝術學系講師。創作專注於互動科技與新媒體藝術之間的融合，包含透過科技媒體轉譯歷史文化，以及互動科技連結虛擬世界等跨學科研究。近年關注於媒體科技與人文藝術間的衝突與矛盾，透過人工智慧、機器學習、程式語言、感測器等媒介詮釋人類與媒體科技的關係。

｜蔡奇宏
從資訊背景跨入新媒體藝術領域，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，共同創辦沃手工作藝術團隊，現為空總C-LAB臺灣當代文化實驗場科技媒體實驗平台Future Vision Lab技術總監。主要致力於將類比與數位以不同方式轉譯演算。擅長軟硬體整合、系統設計、演算生成、聲音裝置與燈光裝置等，挑戰各種技術形式來探索不同媒材之間的可能性。

主持人簡介
｜吳達坤
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）資深策展人。
曾擔任臺北寶藏巖國際藝術村總監，臺灣藝文空間聯線（TASA）創會理事長、關渡美術館策展人。以《後民國：沒人共和國》（2011）獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎，《AAA亞細亞安那其連線》（2014）於東京TWS與臺北關渡美術館展出。並參與《六本木交叉口2016：我的身體，你的聲音》森美術館（東京），《CHRONIQUES——數位想像雙年展2020》（馬賽），《第13屆光州雙年展：雙迴聲》C-LAB臺灣主題館（光州）等諸多策展計畫。

｜蔡宏賢
資深新媒體藝術工作者及跨界製作人
Dimension Plus超維度互動 創意總監
文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」主持人
第58屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館《3x3x6》製作總監
2022忠泰美術館《生生LIVES 》策展人
2020 Lab kill Lab計畫製作人
2020 Future Vision Lab計畫製作人
2016-2017白晝之夜策展人
2017桃園科技藝術節策展人
2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人
曾任 臺灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台資深顧問、微型樂園創意總監、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人及Playaround工作坊策畫人。

 

 

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